LA GUAYABERA: "La radio, la comunicación, la sociedad y la cultura."

Envían a Cuba desde Guatemala guayaberas de Asturias y Handal

2009-10-24T11:04:00.001-07:00

Miguel Angel Asturias- Premio Nobel de GuatemalaGuayaberas pertenecientes al Premio Nobel de Literatura guatemalteco Miguel Angel Asturias y el dirigente revolucionario salvadoreño Shafick Handal están hoy en Cuba, enviadas desde esta capital.

Fuentes de la embajada de La Habana en Guatemala confirmaron a Prensa Latina que ambas son un aporte de los familiares al museo de esa prenda, cuya inauguración está prevista para diciembre próximo.

Más de 40 de esas camisas son ya preservadas para engrosar el patrimonio de aquel local en la Isla, ubicado en la central provincia de Sancti Spíritus, de donde se estima es originaria esa popular pieza del buen vestir para combatir el clima caluroso.

Uno de los nietos de Asturias, Sandino, entregó la prenda al consejero de la sede diplomática Alfredo Luis del Valle, quien también recibió la de Handal, enviada desde el vecino país por su viuda Tania.

Miguel Angel Asturias (1899-1974), único Nobel de Literatura (1967) en Centroamérica, igualmente fue condecorado con el Lenin de la Paz en 1966.

Por su parte, Handal (1930-2006) fue secretario general del Partido Comunista Salvadoreño y uno de los cinco miembros de la Comandancia General del guerrillero Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional en su país.

Sus guayaberas formarán parte de una muestra de piezas idénticas pertenecientes a figuras relevantes de Cuba y el mundo.

(Con información de Prensa Latina)

Sancti Spíritus: capital de la guayabera

2009-10-24T11:00:00.000-07:00

por Manuel Echevarría Gómez — Última modificación 23/10/2009 23:50

El empeño de fundar un Museo de la Guayabera, único de su tipo en el mundo, mantiene un ritmo ascendente de donaciones que prestigian el patrimonio local. Este viernes se reinauguró la sala de exposiciones de estas prendas tradicionales cubanas, en la sede del Museo Provincial.

Con una misiva fechada en el Palacio de Miraflores, el Presidente de la República Bolivariana de Venezuela, Hugo Chávez Frías, dejó para la historia una emotiva constancia de su regalo al pueblo de Sancti Spíritus al donar una guayabera suya para dar relieve al museo en ciernes de esta prenda de vestir, y de hecho al patrimonio local y de la nación.

Las líneas, escritas con la pasión y el verbo que lo caracterizan, dicen textualmente: “No saben el inmenso honor que siento al compartir con el Pueblo Cubano y para siempre, esta roja guayabera que me regalara ese gran compañero, Luiz Inacio Lula Da Silva, y que hoy, 4 de octubre, he usado en el programa Aló Presidente Nº 341 realizado en Caucagua, región de Barlovento en el Estado Miranda, tierra de negros y negras, de tambores y magias, donde desde hace mucho tiempo el pueblo afirma que nació Simón Bolívar, en contra de la versión oficial que dice que nació en Caracas. ¿Mito o realidad? Neruda tiene la mejor respuesta: Padre nuestro que estás en la tierra, en el agua, en el aire/ de toda nuestra extensa latitud silenciosa,/ todo lleva tu nombre, padre, en nuestra morada.

¡Qué importa entonces dónde nació Bolívar, si en Barlovento o en Caracas; Bolívar es de todas partes y vive entre nosotros, como Martí…!

Este Aló Presidente, el de la Guayabera roja, rojita, ha sido precisamente para el reimpulso de nuestra Misión Barrio Adentro, la cual es hoy supremo ejemplo de la unión de Cuba y Venezuela en la construcción del Socialismo.

¡Oh, Guayabera rojita,

Frescura de caña brava y de brisa,

Te vas llena de Bolívar,

Para mi Cuba querida…!

Con todo mi amor revolucionario,

¡Hasta la victoria siempre!

¡Venceremos!”

DESDE OTRAS LATITUDES

Desde Ciudad de Guatemala también llegaron otras guayaberas de hombres que ya son próceres de sus pueblos: el guatemalteco Miguel Ángel Asturias (1899-1974), único Nobel de Literatura (1967) en Centroamérica, condecorado con el Lenin de la Paz en 1966, y Shafick Handal (1930-2006) quien fuera secretario general del Partido Comunista Salvadoreño y uno de los cinco miembros de la Comandancia General del Frente Guerrillero Farabundo Martí para la Liberación Nacional en su país.

También se recibirá este sábado la camisa de Filiberto Ojeda, líder independentista puertorriqueño.
Quince personalidades cubanas han hecho llegar sus guayaberas: los doctores Rodrigo Álvarez Cambra, Gustavo Kourí y Orlando Nodarse; Perfecto Romero y Liborio Nodal (fotógrafos del Che, Camilo y Fidel), Edgardo Martín (compositor y crítico), Compay Segundo; los campeones del deporte Enrique Figuerola, Teofilo Stevenson y Ana Fidelia Quirós; Luis Martell Rosas (dirigente sindical); Alberto de Pérez (periodista) y Luis Carbonell (el Acuarelista de la poesía antillana).

El Museo de la Guayabera reinauguró este viernes su sala de exposiciones en la sede del Museo Provincial, y es un subproyecto del Proyecto de Reanimación Sociocultural La Guayabera, que arriba a sus dos años de fundado con el propósito de despertar la sensibilidad de la población a partir de su participación activa en acciones de índole cultural y comunitaria para mejorar su calidad de vida y el uso social del legado que atesoran.

(Tomado del Semanario ESCAMBRAY. Sancti Spíritus.

Dona Chávez guayabera a Sancti Spíritus

2009-10-24T10:53:00.000-07:00

19 Octubre 2009 5 Comentarios

Por Susadny González Rodríguez

Alo Presidente # 341, CDI CaucaguaUna guayabera del presidente venezolano Hugo Chávez Frías, donada al Proyecto Socio-Cultural La Guayabera, formará parte del patrimonio cultural de Sancti Spíritus. La prenda se entregará el próximo sábado 24 en la sede de la Unión de Escritores y Artistas de esa ciudad de la región central de la Isla.

La camisa, de manga larga, es un regalo de su homólogo brasileño Luiz Inácio Lula Da Silva, y llegó acompañada con fotos en las que el mandatario luce esa prenda en su programa televisivo del pasado 4 de octubre, celebrado en Caucagua.

«Este “Aló, Presidente”, “el de la Guayabera roja, rojita, ha sido precisamente para el reimpulso de nuestra Misión “Barrio Adentro”, la cual es hoy un supremo ejemplo de la unión de Cuba y Venezuela en la construcción del Socialismo», expresó Chávez en la carta que la acompaña, dirigida al periodista Ciro Bianchi Ross y su esposa Silvia Mayra Gómez Fariñas, promotores del Proyecto.

Además de esa valiosa prenda, se entregarán al patrimonio espirituano otras once guayaberas: las de Shaffick Hándal, fallecido líder histórico del Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional, de El Salvador, y Filiberto Ojeda, dirigente del Movimiento Machetero puertorriqueño, asesinado por el FBI en su casa de San Juan. También la del guatemalteco Miguel Ángel Asturias, Premio Nóbel de Literatura, donación que coincide con el aniversario 110 del natalicio del autor de El señor presidente.

El Proyecto recibirá asimismo guayaberas de los doctores en ciencias Rodrigo Álvarez Cambras, Gustavo Kourí y Alberto Nodarse; las de los medallistas olímpicos Ana Fidelia Quirot y Enrique Figuerola, y las de los artistas Perfecto Romero, fotógrafo de las columnas de Camilo y Che, el declamador Luis Carbonell y el compositor e intérprete Compay Segundo.

La futura Casa de la Guayabera cuenta ya con más de 40 piezas, pertenecientes a figuras relevantes de la vida política, social y cultural, entre ellas la que lució el Comandante en Jefe Fidel Castro cuando apareció por primera vez en un acto público sin su histórico uniforme verde olivo, en la Cumbre Iberoamericana de Cartagena de Indias.

La colección la componen las del presidente Raúl Castro, Vilma Espín, Juan Almeida y Melba Hernández. Prestigian la lista además las de Alicia Alonso, Roberto Fernández Retamar, Miguel Barnet y el cardenal Jaime Ortega, entre otras, que se exhiben de manera permanente en el Museo Provincial de Historia.

FELICITA MIGUEL BARNET PROYECTO SOCIOCULTURAL LA GUAYABERA

2009-08-05T15:45:00.000-07:00

Miguel Barnet, presidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, envió una carta de felicitación al proyecto sociocultural La Guayabera por las acciones realizadas el pasado 25 de julio en la ciudad de Sancti Spíritus.
El prestigioso escritor cubano, expresó en la misiva: “queremos felicitarlos por tan hermosa fiesta que significa la culminación de un sueño, expresión de lo que pueden la constancia y el amor”.
Agregó Miguel Barnet en otro fragmento de la carta: “se trata de un proyecto serio y profundo que va más allá de sus expresiones festivas porque ha logrado la vinculación y la participación de la comunidad, y podemos decir que han inaugurado una tradición que el tiempo y el trabajo sostenido deberán arraigar”.
El Proyecto sociocultural La Guayabera logró realizar el primer ritual en la villa a la pieza de ropa que identifica a Cuba en el Caribe, donde el uso de la guayabera goza de gran popularidad.
La Guayabera fue ganador este año del X Concurso CIERIC-UNEAC en la región central en las modalidades de miembros de la Unión de Escritores ( Primer Lugar) y el Premio de Género que otorga la Agencia Suiza de Cooperación.

LA HUELLA DE LIBORIO

2009-08-05T15:40:00.000-07:00

Por Manuel Echevarría Gómez

Liborio Noval, uno de los artífices del lente dentro de la nómina de los grandes, visitó Sancti Spíritus invitado por el Proyecto Cultural La Guayabera a los festejos santiagueros, especialmente al Día de la prenda nacional y del espirituano ausente, que este año quedó reanimado con un nuevo diseño.
Noval, cámara y tabaco en mano, departió con los espirituanos y nos dejó la magia de sus instantáneas tomadas a su paso por la ciudad.
Considerado el fotógrafo de Fidel y del Che, su obra ha recorrido el mundo; fundador de los periódicos Revolución y Granma, de la UPEC y la UNEAC, realizó varios viajes al exterior acompañando a Fidel Castro y el autor de de la famosa foto del líder de la Revolución Cubana en la Cumbre Iberoamericana de Cartagena de Indias, Colombia (1994), donde aparece por primera vez vestido de civil, foto que donó al Proyecto La Guayabera.
Más de 30 premios y menciones en concursos nacionales y tres premios en internacionales, su obra fotográfica aparece publicada en varios libros, entre ellos A pesar de... (sobre Viet Nam) e Instantáneas. En este último, lanzado en 1999, se recogen 77 imágenes de Fidel a lo largo de 40 años.
Fotorreportero por excelencia, Noval atesora el Premio Olorum Cubano (Dios del Sol) en el año 2000, otorgado por la Junta Directiva del Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica; medalla Alejo Carpentier, del Ministerio de Cultura, la réplica del Machete de Máximo Gómez y el Premio de Periodismo José Martí.

LAS FOTOS DE LIBORIO NOVAL

2009-08-05T15:27:00.000-07:00

Una guayabera gigante en el centro de Cuba

2009-07-30T16:04:00.000-07:00

Por: Carlo Figueroa
Fotos: Liborio Noval

Una guayabera gigante de tres metros de ancho, inauguró una nueva tradición en la ciudad cubana de Sancti Spíritus, una de las primeras villas fundadas en la Isla por el Adelantado Diego Velásquez hace 495 años.

La camisa confeccionada por el artista Fidel Díaz Gutiérrez fue llevada en hombros por las principales avenidas de la ciudad hasta ser izada en la Biblioteca Pública Rubén Martínez Villena en un ritual que a partir de ahora tendrá lugar todos los 25 de Julio, cuando se celebre el Día del Espirituano Ausente y Día de la Guayabera.

La iniciativa fue promocionada por el Proyecto Sociocultural La Guayabera, que desde hace casi dos años viene desarrollando acciones de reanimación y rescate de la prenda nacional, que se sabe nació en estas tierras y es el símbolo más universal que tiene Sancti Spíritus.

Previo al desfile de la enorme camisa, en la capital de esa provincia del centro de Cuba tuvo lugar un desfile de modas con piezas de diseñadores locales y de varias costureras que son reconocidas por sus cualidades en la confección de guayaberas y se celebró un concurso donde participaron espirituanos de varias generaciones que siguen utilizándola en su vestir diario.

También se recibieron tres nuevas guayaberas para la colección que aporta el proyecto sociocultural al patrimonio de Sancti Spíritus y que llegó a 41 piezas con las del líder independentista puertorriqueño Rafael Cancel Miranda, el director del Museo Nacional de la Danza Pedro Simón y el músico Orlando Valle “Maraca”.
Encuentros de parrandas y grupos campesinos de toda la provincia pusieron un toque distintivo al día que desde ahora se espera seguir celebrando con el objetivo de reforzar la identidad local.

La guayabera gigante quedará resguardada en el Museo Provincial de Historia de Sancti Spíritus y como elemento que la distinguen tiene 25 botones de cedro y el escudo de la ciudad, dibujado especialmente para la enorme camisa por el artista de la plástica cubana Julio Neira Milián. Además, cinco de sus alforzas están cosidas a la inversa en un gesto de solidaridad con los Cinco Héroes presos en cárceles de Estados Unidos.

El lente del gran fotógrafo cubano Liborio Noval, invitado para la ocasión, recogió imágenes del recorrido y del despliegue de la guayabera, mientras unos cinco mil espirituanos esperaban el 26 de Julio con una Gala Serenata que llegó casi hasta el amanecer.

Del metrosexual al hombre Alfa: ¿publicidad o excentricismo?

2009-07-30T15:41:00.000-07:00

Por Philippe J.Sollers
Más allá de la apariencia física o el uso de cosméticos, muchos hombres
modernos se replantean hoy su sexualidad en términos más profundos

Aún mucha gente en el mundo no asimila muy bien ese asunto del hombre
metrosexual y resulta que ya se han inventado otras categorías:
metroemocional, retrosexual, vitalsexual, tecnosexual, hombre alfa o
beta...
El sentido de esas clasificaciones -todas inventadas por la publicidad y
los medios- es reflejar la variedad de expresiones masculinas que hoy
existen (más allá de con quien se practica sexo cotidianamente), los
diferentes modos de ser y proyectarse como varón en este nuevo siglo.

¿Por qué ahora? Algunos opinan que es una secuencia lógica de liberación: a
mediados del siglo XX las mujeres comienzan a construirse una imagen más
acorde con sus gustos y comodidades. Luego fueron los homosexuales. Con el
nuevo siglo les tocó al resto de los hombres, al menos los que no sienten
complejos por tratar de ser lindos y tener modales.

En Cuba, como en otros países latinos, el asunto resulta aún muy confuso.
Buena parte de nuestra población cree que el vocablo metrosexual equivale a
homosexual, o cuando menos a ser un hombre superficial y narcisista.

Incluso hay quienes los toleran si cumplen determinados patrones de
belleza, edad, raza o modo de vida, pero el que queda fuera de esos
requisitos es mal visto por sus congéneres cuando adopta la moda
metrosexual.

También pasa al revés: hombres que miman su apariencia más allá de lo
tradicional pero también se ocupan de alimentar inteligencia y espíritu se
sienten ofendidos al ser llamados metrosexuales, como si se tratara de un
insulto.

¿Qué es, entonces, la metrosexualidad? Un estilo de vida. El fenómeno no
tiene nada que ver con la orientación sexual del individuo ni condiciona su
relación con las mujeres. Ya sea gay, bisexual o heterosexual, es un sujeto
centrado en sí mismo y obsesionado con su imagen corporal, por lo que
dedica mucho tiempo y recursos al cuidado de la piel y a perfeccionar su
peinado, calzado, joyas, vestuario y postura, hace dieta, ejercicios y
puede llegar hasta a someterse a cirugía estética con tal de lucir
perfecto.

Los medios masivos de comunicación y muchas cadenas de tiendas aúpan
felices esa proyección de hombre sensible y «conectado» con el lado
femenino de su personalidad, algo que para muchas mujeres aumenta incluso
su atractivo.

El prefijo metro responde a que la tendencia surgió en las ciudades, donde
la publicidad de la industria cosmética y el acceso a gimnasios y
estilistas es mayor, y por tanto es más fácil generar dependencia al
champú, las cremas, los suavizadores, depiladores, perfumes, tintes... Como
que la demanda de productos masculinos crece en un 25 por ciento cada año,
más que la de cosméticos femeninos.

Pero lo de «metro» no es el único modo de llamarles: también les dicen
hombres «E» por su atención a la estética personal, y en España se utiliza
el término metroemocional para aquellos que además de lindos resultan
amables, atentos, sensibles, cariñosos, de carácter, decididos,
colaboradores, buenos amigos, sinceros y tolerantes.

Si además de ser narcisista resulta un fanático de la nueva tecnología y
vive detrás del último celular o computadora de bolsillo, se le conoce
entonces como tecnosexual.

El polo opuesto -imagen también construida en los medios- es el hombre
retrosexual (retro significa regreso) que ensalza la belleza masculina en
su lado más «salvaje»: aparente descuido de la barba y el pelo, olor
natural, ropa muy a lo West, gestos de «macho» tradicional, deportes
fuertes al aire libre, colores oscuros para vestir...

En ciertos círculos, a estos hombres retro se les llama ubersexuales si
manifiestan mucha seguridad en sí mismos, son capaces de lograr cierto
cuidado personal -sin exageraciones-, y se preocupan por las causas
sociales.

Pero si son arrogantes, inteligentes y aventureros se emplea el término
heteropolitan. A estos últimos los caracterizan con una sonrisa de medio
lado, cierto aire de seductor irresistible y muy convencidos de que sus
defectos son realmente los mejores atributos de cualquier hombre.

Su «pariente cercano» es el llamado hombre Alfa, descrito como fuerte,
inteligente, reservado e independiente, que en el fondo es un cavernícola
persuadido de su indiscutible prioridad para satisfacer necesidades
elementales como comer más y mejor, y elegir a su hembra (porque él no
busca una mujer, menos una pareja, dice el diario chileno El Mercurio).

Más allá de la cáscara
Más allá de la apariencia física o el uso de cosméticos, muchos hombres
modernos se replantean hoy su sexualidad en términos más profundos,
incluidas su relación con la pareja y su rol en el seno de las familias.

Tal es el caso de los vitalsexuales y los llamados hombres Beta. Según el
sitio sexovida.com, un hombre vitalsexual es el que busca una relación de
pareja vivificante: Un varón mayor de 40 años bastante activo en su
actividad privada y profesional para quien es esencial contar con una vida
amorosa y sexual plena.

Por eso se interesa por satisfacer a su pareja, busca la estabilidad y si
sufre algún episodio de disfunción sexual lo enfrenta con optimismo y busca
ayuda profesional, sin temor a conversar con su pareja sobre esos asuntos.

Curiosamente este epíteto surge en Europa, acuñado por la compañía de
productos médicos Bayer Healthcare, que produce y comercializa uno de los
medicamentos más populares para la disfunción eréctil.

Como rasgos distintivos de estos varones maduros y vitales, los expertos
europeos señalan un alto por ciento de interés en las expectativas sexuales
de la pareja, la añoranza por todo lo que hacían en su vida amorosa juvenil
y el alto valor que conceden a la espontaneidad y la comunicación franca
durante las prácticas sexuales para mejorar cualquier dificultad que
enfrente la pareja.

Por su parte el hombre Beta es aquel que desde pequeño nunca destacó por
sus cualidades físicas o mentales (más bien era disléxico, torpe, muy
delgado o con sobrepeso), pero con el tiempo encontró la fórmula para ser
alguien a tomar en cuenta por la familia, las mujeres y amigos.

Este tipo de hombre usa su aparente debilidad o rareza para captar el
instinto protector femenino y tener éxito en su carrera. Llega a ganar
dinero, suele ser estable y fiel en sus relaciones, y además es muy
emocional, rasgo que no esconde porque le permite establecer empatía con
quien le interesa.

En realidad, todas estas clasificaciones inventadas en el último decenio
son bastante arbitrarias y responden a intereses de mercado más que a
patrones psicosociales concretos.

Usualmente es el propio hombre quien se identifica con uno u otro grupo de
los descritos y asume su filosofía de vida. Otras veces son las mujeres o
las amistades quienes tratan de encasillarlo en una u otra dirección.

Lo cierto es que quedan aún muchos varones que no se hallan a sí mismos en
ninguno de esos patrones y sin embargo se realizan en su vida social y
sexual sin aferrarse a estereotipos ni complejos banales, tomando de unos y
otros lo que en cada caso les parece más conveniente.

EL SILENCIO AZUL (Eliminado Industriales de los play off de la Serie Nacional de Béisbol 2009 en Cuba)

2009-04-30T12:48:00.000-07:00

Reinaldo Cedeño Pineda
escribanode@gmail.com

La noticia ha sido dada con brevedad, con una pasmosa concisión por los medios televisivos, casi como un flashazo. Ha sido dada con cautela en el Noticiero Deportivo y en el Noticiero Nacional de Televisión, este miércoles 29 de abril de 2009.

Admito que es pronto, que tal vez algunos todavía no han tenido tiempo de digerir la noticia, reacomodar sus consideraciones y recuperarse….

Se dijo poco: apenas que esta tarde, la Isla de la Juventud (en su estadio Cristóbal Labra de Nueva Gerona) le ha ganado seis carreras por uno a Industriales, y los numeritos del juego.

Por supuesto, no espero una nota necrológica ―bromas y pasiones aparte―, pero sí que no haya silencio, que a la afición cubana no se le escamoteen las declaraciones, los reportes, los trascendidos y los análisis que el hecho impone. Y seguramente, también las justificaciones, las recriminaciones, los dolores de cabeza para el estrenado manager Germán Mesa (¿dirigirá el año próximo?)

Los aficionados al béisbol en Cuba saben que no exagero: que estamos delante de un NOTICIÓN… El león que los representa, eso sí, no podrá rugir más, hasta la venidera temporada..

Como periodista, sé que sobran las razones para sostener la afirmación de que se trata esta, de una NOTICIA DEPORTIVA:

La no clasificación de Industriales a la fase final (los play off) de la Serie Nacional de Béisbol, es un hecho al que hay que buscarles antecedentes muchos años atrás ―la primera vez que sucede en la actual estructura―, pues se trata ciertamente de un equipo ganador, de enorme tradición ―aunque haya tenido una de sus peores temporadas eso sí: mal rendimiento del pitcheo, lesiones y puntos suspensivos―; de un equipo con una afición apasionada y millonaria.

Es un equipo bien mimado por los narradores de los medios de cobertura nacional ―aunque algunos se empeñen en negarlo― y por la televisión especialmente. Y por si fuera poco, es el único que posee un “equipo sucursal”, porque eso y no otra cosa es el segundo equipo capitalino, Metropolitanos, que por cierto se mantuvo optando en la primera parte del campeonato.

¿Cuántos de ese equipo jugarán las próximas temporadas con Industriales?

Se trata además, del equipo que tiene como sede la mayor instalación deportiva de Cuba (incluidos todos los deportes), el estadio Latinoamericano.

En el aspecto simbólico, tiene también lo suyo: un edificio próximo pintado de azul, color de los industrialistas, lo que demuestra el carácter de una afición fiel e imaginativa.

Industriales es el colectivo representativo de la mayor concentración poblacional de Cuba: la ciudad de La Habana, aunque algunos abusen de aquella consideración de que uno de cada cinco cubanos vive en La habana… como si no fuese igual de certero que cuatro de cada cinco… no viven en ella.

Otros se han empeñado en decir, incluso, que INDUSTRIALES es el equipo insignia de la pelota cubana. SIEMPRE HE DICHO QUE TAL APRECIACIÖN es un soberano disparate, porque pretende obviar que cada territorio cubano se ve representado en su propio colectivo.

El único equipo insignia de la pelota cubana es el EQUIPO CUBA, representativo de toda la nación.

Ojalá no escuche en estos días ―lo digo antes de que suceda― otra consideración absurda: que el campeonato de la pelota cubana sin Industriales… pierde interés.

¿Quién puede ocultar que INDUSTRIALES es un gran colectivo, que tiene espíritu…. que no se da por vencido? Nadie que tenga los pies en la tierra, cualquier apasionamiento aparte. Me gustan los desafíos donde participan, por su espíritu. Esa es una cosa…. mas, por suerte, el béisbol en Cuba no se circunscribe ni se acaba con Industriales.

Creo, por otro lado, también se le exige demasiado…. Vamos que no siempre se puede ganar.

El David deportivo venció a Goliat

La Isla de la Juventud, en todo sentido, es un equipo grande. Salido de una ínsula que no llega a 90 mil habitantes, no dio margen a la casualidad, y derrotó el martes por KO a Industriales (12 a dos), salido de un ciudad de más de dos millones.

La victoria lograda hoy, despejó todas las dudas, porque de barrer a la Isla, Industriales aún tenía oportunidad… pero la escoba andaba en otras manos.

Es además una muestra del desarrollo de la pelota cubana.

Historias y gazapos

(Lo que a continuación sigue fue tomado de la web de RADIO CARIBE, Isla de la Juventud y escrito por Luis López Viera)

Los play off comenzaron en la campaña de 1985-1986, cuando Industriales ganó el título por encima de Vegueros en un épico final. Antes se habían efectuado solo tres series de «muerte súbita», pero en todos los casos fue para definir un empate.

Recapitulemos: en la segunda temporada del béisbol revolucionario, Industriales y Orientales terminaron con balance de 16 éxitos y 14 fracasos. Luego, los azules ganaron 2-1 a la hora de la verdad. Nueve años más tarde, Azucareros y Mineros también concluyeron empatados (52-14), pero los primeros se impusieron 2-1 en los juegos decisivos. Finalmente, en la Selectiva de 1978, Las Villas venció 3-2 a Pinar, después de que ambos conjuntos finalizaron igualados el calendario regular (35-25).

En general, el equipo que más play off ha disputado es Santiago de Cuba (21), seguido por Industriales (20), Villa Clara (17) y Pinar del Río (15). No por gusto decimos que estos son los «cuatro grandes» del béisbol cubano.

Los santiagueros acumulan 113 sonrisas y 77 derrotas, un récord superior al de Industriales (100-69), Pinar (74-66) y Villa Clara (74-79). Sin embargo, el mejor promedio lo tiene Vegueros (14-4), según nuestro estadístico Benigno Daquinta.

Ahora bien, para complacer a algunos lectores que se interesan por ello, les relaciono a continuación los tropiezos de Industriales antes de implantarse el actual sistema de competencias.

Los azules fueron eliminados de los play off en 1988. Entonces Vegueros y La Habana resultaron los mejores en Occidente, mientras Santiago y Camagüey sobresalieron por Oriente.

Asimismo, en 1990, Henequeneros y Santiago accedieron a la disputa del título como campeones de grupo, en tanto Industriales y Granma discutieron el tercer lugar. Al año siguiente los azules volvieron a irse en blanco, pues Henequeneros y La Habana fueron superiores sobre el terreno.

Así, el último «papelón» de Industriales fue en 1995, relegado por Pinar y La Habana en un campeonato de 65 juegos. Ese año, curiosamente, tampoco estuvo bien Santiago, y Villa Clara y Holguín aprovecharon la oportunidad. Finalmente, los naranjas se llevaron el gato al agua.

Mientras, con el formato que tenemos en la actualidad, solo un equipo no ha clasificado nunca: Matanzas. Cienfuegos ya hizo la cruz en 2003, pero perdió 3-2 con Pinar. En tanto, Guantánamo, Holguín, Metropolitanos y Las Tunas, se empinaron un par de veces.

1 2 3 4 5 ? 7 8 9 10… ¿Dónde está el tomo 6?

2009-04-29T13:23:00.000-07:00

Por Pedro Pablo Oliva
(vía e-mail)

Es casi una costumbre para mí recorrer las librerías del Casco Histórico de
La Habana Vieja. Tengo un proyecto cultural en mi ciudad (Pinar del
Río) que lleva más de diez años funcionando, y consiste en una especie rara
de sitio, desde donde emanan iniciativas de creación, promoción e
intercambio crítico en torno a la Literatura, el Cine, la Música y la
Cultura en general, incluyendo las Ciencias, pero que en su mayoría
enfatizan en el desarrollo de las llamadas Artes Visuales en nuestra región.

El jueves 23 de enero encontré en la librería Grijalbo Mondadori, en la sede
del Instituto Cubano del Libro, en La Habana Vieja, ejemplares de La
Enciclopedia, de Salvat Editores, 2004, en 20 tomos. Su precio era de 1 CUC
por cada tomo. Me pareció en extremo barato para los que conocemos el valor
de ese tipo de publicaciones en cualquier país del mundo, considerando el
cúmulo de información que contiene. El papel, sus fotos y reproducciones a
color eran bastante buenos.
Muchas personas como yo compraron la colección, pero el gran misterio estaba
en que el Tomo 6. no existía. Al principio me pareció un error de compra y que por ello se vendía a ese precio.
Pero la cosa no era por ahí. Por algunos amigos supe que el Tomo 6 había
sido sacado de la venta porque en una de sus páginas exponía criterios
supuestamente desacertados acerca de la realidad cubana.
No puedo explicarme cómo un criterio cualquiera, contenido en una
publicación cualquiera, pueda influir en un funcionario o responsable del
control de la distribuidora de libros, como para tomarse la licencia de
descompletar una colección de estas características.
Siento que es una falta elemental de respeto a quienes, como yo, decidimos
comprar la colección. Las mentiras y verdades sobre Cuba, si han de
desnudarse, solo se hará con la realidad misma, con lo que vivimos
diariamente.
No sé quién se siente tan "superrevolucionario" o cree poseer las
verdaderas claves de la "supraconciencia" colectiva, para tomarse la
facultad de obrar como dueño y señor, de decidir qué puede o no puede leer
uno. Tengo 60 años y me siento suficientemente capaz de explicarme el mundo
y sus criterios, y de aceptar o no una explicación o un análisis de otra
persona.
En Cuba la educación es estatal y eso implica que todo el aparato
sicológico, pedagógico y político lo dirige y controla el estado; estoy
hablando desde el círculo infantil hasta la universidad. Si con todo este
sistema puesto en función del desarrollo cultural, político y social del
hombre, se teme a unas cuantas palabras escritas sobre Cuba, erradas o no,
entonces cierren de una vez el monasterio.
Estoy convencido de que el funcionario responsable de escamotearle al
público el Tomo 6, carece de seriedad profesional y menosprecia la capacidad
de quienes ya aprendieron a pensar por sí solos.
¿A qué se le teme?
En nombre de quienes compraron La Enciclopedia Salvat 2004, y de quienes
desearían adquirirla, no exigimos gratuidades, sino que se nos venda el
misterioso Tomo 6.

Ciudad en rojo apunta al desacierto

2009-04-17T17:45:00.000-07:00

Por Enrique Pérez Fumero
(Estudiante de Periodismo)
Tomado de: http://laislaylaespina.blogspot.com/2009/04/ciudad-en-rojo-apunta-al-desacierto.html

El largometraje Ciudad en rojo de la realizadora Rebeca Chávez, tuvo su estreno en el cine Rialto de Santiago de Cuba —que después de una larga temporada de sueño improductivo— al fin se despertó bañado y curado. Y es que en mejor lugar no pudo ocurrir. En frente, la Catedral y a pocos metros el Parque Céspedes; dos exteriores que resultaron campos de batallas para las luchas clandestinas contra la dictadura de Fulgencio Batista.

En la sala oscura, el fade in nos muestra en la pantalla algunos caracteres donde se lee que le película inspira su argumento en la novela Bertillón 166 del santiaguero José Soler Puig, quien mereció el primer premio convocado por la Casa de las Américas en 1960. Pero amén de reposar sobre una tesis literaria, Ciudad en rojo se debate entre el desacierto, el facilismo y la ingenuidad.

Tiene un guión donde se han violado algunos pasos que ayudarían a entender mejor el conflicto. En busca de un protagonista, muchos espectadores discutían entre los posibles actores; yo escojo a Santiago de Cuba como responsable de aquella etapa. Sin embargo los personajes donde se sustenta la lucha, carecen de una buena construcción física, psicológica y social: algunos entran y salen con pobres puntos de giros. Hay uno que sí marcó pautas. Me refiero al chivato, interpretado por Herón Vega que —en pocos minutos de metraje— cambia por completo el curso la historia. En general percibo cierta incongruencia cuando los protagonistas tienen que tomar decisiones y negar sus propias realidades.

Durante 24 horas, más o menos, transcurre todo el conflicto: un hervidero donde la sangre es el único líquido que calma la sed del tirano, el derrocamiento de este último es el máximo objetivo. La juventud universitaria es la que aparentemente lleva las riendas de la lucha, pero hay un sindicalista familiarizado con mejores formas de conducir la contienda. Llega, es rechazado y aceptado… de buenas a primeras es asesinado sin explicar ni hacer valer sus propósitos. ¡Todavía es una incógnita!

En torno a las actuaciones se nota alguna indiferencia con el tema en cuestión. Si la ciudad estaba roja, se supone que los habitantes también sufran por los sucesos del día a día. Al parecer ninguno de los sujetos principales tiene idea de cómo se vive en horas de sangre y bombas por todas partes: el corazón palidece a media asta en espera de un nuevo amanecer. Actores santiagueros poco utilizados, que a lo mejor hubiesen ofrecido otra mirada.
Ciudad en rojo tiene un final abierto, naturalmente la lucha continuaba en la Sierra y en el Llano. Pero en relación con la muerte del máximo caudillo de la tiranía, se recurre a un facilismo poco creíble por las personas vivas, testigos de aquella etapa.

El cine, como espectáculo al fin, propone un intercambio donde el espectador dialéctico construye su propia historia. Es aplaudible la fotografía de Ciudad en rojo que tuvo su escenografía en algunas calles, avenidas y escalinatas de Santiago de Cuba… planos generales de un amanecer cansado, nublado, íconos que enfatizan la incertidumbre que se vivía. Para muchos, una gran deuda que el ICAIC sostiene con diversos lugares de Cuba, al hacer frente a un séptimo arte cubano y ciento por ciento habanero. Los más bisoños nos quedamos boquiabiertos con la de entonces populosa calle Enramadas; pero… los que aún guardan instantáneas y publicaciones de la época quedaron insatisfechos… ¡Qué difícil!

Ciudad en rojo propone una revisión de nuestra idiosincrasia luchadora… El tiempo y los públicos dirán la última palabra.

Globalizando en catre o la danza de los tontos.

2009-04-17T17:21:00.000-07:00

Por Carlos Figueroa.
Los muchachos hacían cola desde temprano en el paseo de la ciudad. Era día de carnaval y los vendedores ambulantes dormían sobre el escaso césped que queda entre el asfalto y el concreto. Estaban dormitando en viejos catres de lona y aluminio que de tanto llevarlos de un lado a otro de la isla, eran parte de sus vidas, un brazo o una pierna más de su cuerpo a los cuales le otorgaron la doble función de cama y mostrador, vitrina tropical capaz de someterse a las duras pruebas del viajante sin rumbo.
Cuando estuvieron de pie, otra vez dispuestos a largas horas de pregones y ventas, los vendedores desplegaron sobre los utilísimos catres toda suerte de camisetas, jeans, adornos para el pelo, collares y bisutería de la más rancia estirpe del duplicado, de la copia cuasi perfecta de los productos de la modernidad, de lo último que se usa en Miami y Cancún, en Manaos o Nevada, Santiago de Chile o Marbella. Y los muchachos – curiosos seguidores de lo actual -, revisaron todo, indagaron por los precios, buscaron sus tallas. Algunos se llevaron su compra como trofeo para exhibirlo en la noche. Otros, prefirieron trocar en plena avenida su vestimenta, por aquella de marca falsa, pero de otra marca mejor, dijeron.
Y así, la ciudad se fue llenando de muchachas y muchachos con anuncios de Adidas, Nike, USARMY, D & G, o los rostros felices de los reguetoneros de éxito, los rokeros de siempre… Y así se fue armando el conjunto, la masa uniforme que luego, con los destellos del carnaval y el alcohol los convertían en atractivos, gente a la moda, burdas imitaciones de muchachas y muchachos de otros mundos tan ambulantes como los vendedores. Eran los tontos danzantes de un fenómeno que desde la crisis económica del último decenio del siglo XX cubano, comenzó a inundarlo todo: la globalización de la sociedad como respuesta a la carta. Una respuesta que, sin embargo, encontró su sedimento a pesar de todos los esfuerzos por contrarrestarlos y permanece todavía inmaculada y fértil.

II

En realidad, la globalización está reñida entre dos vertientes teóricas que la ubican en primera instancia como algo tan viejo como el mundo, es decir, que es tan antigua como la llegada de Cristóbal Colón a tierras americanas o, para ir más lejos, en la expansión de Roma por Europa y África. De otro lado, están los que afirman que es un fenómeno reciente, tan cercano a la Coca Cola o Elvis Presley como al imperio de Bill Gates.
La primera de estas versiones teóricas es hija directa de la llamada escuela histórica, que sostiene que “la globalización constituye una parte natural de la sociedad humana.”
Los que afirman que es un fenómeno reciente, basan sus argumentos en que la globalización aparece con el fin de la llamada Guerra Fría, cuando el mundo se dividió en Oriente y Occidente, en la revolución tecnológica y en la victoria de las vertientes neoliberales dentro del sistema capitalista. Es decir, para estos últimos la globalización no tiene algo más de tres lustros de edad, estamos apenas en sus inicios.
Si continuamos por este último camino – el más reconocido hoy -, se pudiera explicar el por qué millones de personas en todo el planeta todavía no entienden cual es el trillo por el que andamos en esta era, ni pueden (quizá no lo desean) definir los momentos de transición en que vivimos. Es por ese camino que llegamos a comprender mejor las razones que asisten a la juventud cubana de hoy a intentar aparentar desde la falsedad de la copia salida de un oscuro taller de cualquier parte de la isla, sin apenas reparar en el acto globalizador como “proceso” y como “ideología”.
Separar estos dos conceptos resulta importante para evitar las manipulaciones, repeticiones insulsas y hasta maniqueas de lo que llamamos Globalización y que tanto nos aterra hoy en día.
Hay, efectivamente, algunos procesos que tienen un carácter global, como los mitos y realidades que se tejen alrededor de la sociedad de la información o del conocimiento. Lo mismo ocurre con nociones “como la de “sociedad postindustrial”, “sociedad postcapitalista”, “sociedad de consumo”, “era postmoderna”, etcétera.”
Pero el término Globalización entraña también una lectura ideológica al presentarse como la fórmula ideal para resolver a corto, mediano y largo plazo los problemas que tenemos los habitantes de este planeta. De ahí que si las muchachas y los muchachos cubanos no pueden comprar en las boutiques o tiendas de marca de Londres o New York, un grupo de timadores oficializados con patentes de ventas, le ofrezcan en inescrupuloso accionar, las variantes reproductivas de sus vestuarios y lencerías.
Se dice – para colmo de males – que con la Globalización el sufrimiento que produce la hambruna desaparecerá, como también quedarán al campo la pobreza, la desigualdad… A medida que la Globalización se afinca, se fortalece, los problemas de hoy serán historietas para pulpa, asunto de reciclaje y recuperación de materias primas.

III

Siendo justos, la Globalización es en sí un fenómeno contradictorio que tiene dos caras:
CARA 1: Integra toda la tecnología, el mundo financiero y los medios de comunicación.
CARA 2: Lleva a la desintegración, crea conflictos étnicos, regionales y tendencias particulares que van en contra de ella misma.

De ello se deduce que estamos ante un proceso que no ha encontrado su centro. Y más: no ha descubierto sus contornos, sus límites, está flotando, impreciso y vapuleado sin que nadie medie (aunque muchos lo anuncien) para utilizarlo en función de nuestros intereses y objetivos sociales e ideológicos.
La Globalización es capaz de poner en peligro la vida política actual y su estatus organizativo centrado en el Estado, al profundizar en las desigualdades entre las naciones y muy especialmente pone en crisis a los más pobres, a los que estamos en la larga lista de la comunidad conocida como Tercer Mundo.
Es sabido que solamente aquellas sociedades que tienen un desarrollo económico fuerte pueden acceder a la Globalización, para el resto es pura vestimenta de ocasión que hunde los estratos sociales, los comprime y convierte en guerreros sin pensamiento, en hombres y mujeres idiotizados por la imagen de lo sólido, de lo afincado per se por la historia a partir de que la civilización europea es la que más se ha interesado por el resto del mundo.
Hoy, en medio de una crisis económica que no vislumbra salida inmediata, estar atentos ante la desesperación de los poderosos es cuestión de orden para los que son excluidos de los debates y no forman parte del grupo decidor. Vale recordar que en la última Cumbre G-20 los países menos favorecidos no estuvieron representados ni fueron escuchados en el intento ¿mundial? por frenar dicha crisis económica global, hija directa de la Globalización histórica. Ellos, los poderosos, cayeron al perder el Estado su monopolio sobre casi todo lo que significa producción de bienes y cual efecto dominó, los menos poderosos deben pagar con más hambre, desintegración… en fin, deben pagar con la Cara 2 de este asunto.
Y por si fuera poco, estamos ante un fenómeno político histórico donde el poder lo ostenta una clase burocrática internacional, nuevos gobernantes salidos de las academias neoliberales que suelen ir muy bien vestidos, amables y sonrientes como corresponde a todo hijo de Harvard. Ese es el criterio de liderazgo en un modelo/otro cuyos centros se crean fuera de las fronteras de las naciones. El centro está en Occidente, bien al norte, y el poder le pertenece a las organizaciones financieras, a los grupos multimedia, a las grandes instituciones internacionales. Olvidando las fronteras nacionales, desfragmentando el planeta, estos grupos gobiernan con mecanismos diabólicos que se ofrecen vestidos de Dior y perfumados con Chanel 5.

IV

Después del 11 de septiembre de 2001, cuando los ataques a las Torres Gemelas de New York y otros objetivos en Estados Unidos, la Globalización encontró un nuevo escenario que justifica aún más sus acciones: la lucha de las civilizaciones.
En esa lucha hay dos civilizaciones que se resisten al sometimiento occidental impuesto por los Estados Unidos y parte de Europa, la china y la musulmana.
En el caso de China, es la nación más grande y dinámica del mundo, con valores de organización del trabajo y de progreso, que representa un peligro potencial para Estados Unidos. La civilización musulmana, controla el 90 por ciento del petróleo del mundo y entrar en conflicto con ella (como sucede ahora mismo), implica para la civilización pro y norteamericana arriesgar sus fuentes externas de abastecimiento del petróleo, lo que también es un peligro.
Esta lucha entre civilizaciones ha llevado a algunos teóricos a decir que estamos en un mundo donde se repite, en cierta medida, la historia de la Roma antigua al vivir una era de bipolaridad, donde se oponen los poderosos (Roma) encerrados en sus propios límites, y los bárbaros (el resto del mundo).

V

Finalmente, agreguemos un proceso del pensamiento humano que alimenta la Globalización contemporánea: la mentalidad de aldea. Todavía no somos capaces de pensar en esas escalas globales y planetarias, aunque vivimos en un mundo muy diversificado, complicado e inestable donde fácilmente las cosas pueden cambiar.
La supuesta teoría de que no podemos mudar las cosas grandes, el limitarnos a las pequeñas porque son las que alcanzamos a dominar, es un vivo ejemplo de la incapacidad que la Globalización nos impone para comprender el mundo en que vivimos, un mundo que ya está globalizado.
Por eso, cuando las muchachas y muchachos hacen filas y se desviven por comprar esas burdas imitaciones de Adidas, Nike, USARMY, D & G, o los rostros felices de los reguetoneros de éxito, los rokeros de siempre, es porque piensan que viven en una pequeña aldea, en una calle, en una casa. Esos son los tamaños, las dimensiones de su imaginación. Esa es su principal contradicción de la que no quieren o no pueden darse cuenta por el desconocimiento y el vivir ajenos a lo que le rodea, no participar de los procesos de una forma democrática, por la ausencia de diálogo y de interacción.

NASSIRY LUGO: la crítica me importa bien poco

2009-03-25T13:50:00.000-07:00

Por Carlo Figueroa.

Transcripción de la entrevista realizada en el programa En la otra esquina,

(Radio Sancti Spíritus, 106.3 FM), transmitida el 20 de marzo de 2009.

Nassiry Lugo, es uno de los cantantes y compositores más populares entre los jóvenes cubanos de hoy. Dirige su propia banda: Moneda Dura, con la que ha grabado varios discos. En los últimos años también se ha dedicado a producir y dirigir sus videos clip.

De paso por Sancti Spíritus, donde actuó el 21 de marzo de 2009 en la Plaza Serafín Sánchez, accedió a dialogar desde su habitación en el Hotel Los Laureles, donde descansaba después de dos presentaciones truncadas por la lluvia en las provincias vecinas de Ciego de Ávila y Camagüey.

Carlo Figueroa: Buenas tardes, Nassiry… Bienvenido a En la otra esquina.

Nassiry Lugo: Muchísimas gracias… ¿Cómo están ustedes?

C.F.: Muy bien. Gracias por acceder a conversar con nosotros en medio de tu descanso.

N.L.: Yo estoy dispuesto siempre.

C.F.: ¿Cómo te ha ido en esta gira?

N.L.: La verdad es que los dos últimos conciertos han sido fallidos porque la lluvia no nos ha dejado, pero hemos hecho nueve conciertos antes de esos dos y ha sido todo genial. De verdad que nos ha ido muy bien. Las provincias orientales han respondido excelentemente y espero que en Sancti Spíritus nos vaya mejor. Espero que llueva hoy todo lo que va a llover para que mañana esté todo en orden.

C.F.: ¿Está todavía nublado?

N.L.: Sí, todo está nublado.

C.F.: Pero no ha llovido, no ha caído ni una gota de agua…

N.L.: No, pero espero que llueva hoy bastante.

C.F.: Todo apunta a que va a llover en las montañas del Escambray, no aquí. No te asustes. Además, si llueve esperas a que escampe y luego das el concierto.

N.L.: Aquí en Sancti Spíritus lo haremos así. Si la gente nos espera, nosotros estaremos allí.

C.F.: Sabes, esta semana ha sido como una “semana del pop-rock” en Sancti Spíritus. La abrió tu compañero David Blanco…

N.L.: Mi amigo.

C.F.: El ofreció dos conciertos, uno en la cabecera provincial y otro en el poblado de Meneses en el municipio de Yaguajay. Ahora llegas tú a cerrar la semana.

N.L.: Parece que seguirán llegando porque viene Buena Fe detrás de nosotros…

C.F.: Raúl Paz es el que me dijeron que va a pasar en zancos por la autopista, porque en su gira no tiene incluido a Sancti Spíritus.

N.L.: Ja, ja, ja,….

C.F.: Es que muchas giras saltan este lugar.

N.L.: Yo siempre digo que el que salte a Sancti Spíritus está loco, está equivocado.

C.F.: Pero eso pasa… Hablemos de Moneda Dura. ¿Cómo está el grupo? ¿Qué está pasando con ustedes ahora mismo?

N.L.: Yo estoy muy contento, tengo una banda excelente, tengo músicos viejos, músicos nuevos, temas más conocidos y menos conocidos, pero bueno la banda goza de buena salud en este momento. Estoy muy contento y espero que el concierto de aquí sea de mucha entrega, de mucha interacción con el público espirituano.

C.F.: ¿Qué hay de particular en el concierto?

N.L.: Traemos todo el disco Alma sin bolsillo, traemos un estreno que depende del ánimo del público, así que depende del público que lo podamos hacer o no. Y traemos todo el ímpetu de nuestra gira que comenzó en Guantánamo.

C.F.: Sabes, tienes una oyente en línea que quiere hacerte una pregunta…

N.L.: Mientras no sea demasiado personal no hay problema…

C.F.: Bueno, tu respondes si te da la gana. No hay pregunta peligrosa.

N.L.: O.K.

C.F.: ¿Con quién hablo, por favor?

OYENTE: Con Isabel y quería preguntarle a Nassiry cuál es el presupuesto, en qué se basa él para componer sus canciones que tienen tanta pegada, que están tan ligada a nuestra realidad…

N.L.: Bueno yo compongo basado en mi vida, en la vida de mis amigos. A lo largo de los años de vida de Moneda Dura he conocido muchos artistas, he visto crecer grupos, deshacerse grupos, crecer figuras y deshacerse también…Yo creo que todos somos cubanos, todos nacimos del pueblo y nadie puede creerse que estamos en la cima del pueblo. Entonces, yo creo que mis canciones van a seguir siendo parte de lo que yo vivo, de lo que viven mis amigos, mi familia, de lo que vive Cuba en general. De alguna manera eso es lo que hace que la gente se identifique con mis canciones, que son reales. No estamos cantando a cosas extraterrestres, estamos cantando a cosas reales que vive la gente.

C.F.: 32 25 65, es el número de teléfono por si alguien más quiere llamar y preguntarle a Nassiry Lugo que está ahora en directo En la otra esquina. Nassiry, hay cierta dicotomía en la música que tú haces. Por un lado el público la asume muy bien y la crítica a veces la denosta un poco. ¿Cómo llevas de la mano la aceptación popular y la opinión de los críticos que afirman que no es una música seria?

N.L.: Chico, la verdad es que yo no me debato en eso. Para mí esa es una dicotomía en la que yo no me debato, o sea, a mi la crítica me importa bien poco, bien, bien poco. Hago música para la gente, para el pueblo y trato en cada canción que hago transmitirle ideas, transmitirle sentimientos y si la gente lo asimila, lo entiende y lo acepta, para mí eso es lo que vale. Para mí los críticos son personas que no crean, que no hacen nada y viven de estar criticando el trabajo de los demás. O sea, para mí lo que digan los críticos me importa bien poco. Ese no es mi trabajo ni mi problema. Mi problema y mi trabajo es el público.

C.F.: Hay otro oyente en línea… ¿con quién hablo?

OYENTE: Buenas tardes, Carlos. Hablas con Daysi Perera. Primeramente, Buenas tardes, Nacho…

N.L.: Buenas tardes, mi amor.

OYENTE: ¿Por qué escogiste el nombre de Aitana para tu hija, de dónde lo sacaste? Es un nombre lindísimo….

N.L.: Aitana, es el nombre de la hija del gran poeta español Rafael Alberti. Pero yo creo que nuestros niños superan los nombres, o sea, son mucho más lindos que los nombres. Yo estoy enamorado de la mía y no creo que el nombre pueda superarla.

C.F.: Nassiry, últimamente el pop-rock que se hace en Cuba está siendo muy cuestionado. Se comenta que es muy facilista, que no tiene unas bases musicales sólidas, lo cual hace que no pueda acceder a otras geografías musicales. En algún momento, Moneda Dura salió de los límites cubanos, en algún momento comenzó a tener repercusión internacional y en algún momento desapareció de esas lides. ¿Qué pasó?

N.L.: Esa es una conversación más larga de la que tenemos nosotros por razones de tiempo. Primero, nosotros somos cubanos y todo el mundo asume que el bloqueo es una muela, un teque y no lo es. De pronto que los cubanos tengamos un montón de dificultades para viajar también es un problema. Y al final estar en los circuitos de MTV no es fácil. ¿Quién controla MTV? Lo controla Estados Unidos, las grandes multinacionales a quienes es más fácil promocionar a una persona de El Salvador, de Colombia, de México, que promocionar un cubano. Ese es un lugar donde hay muchos intereses metidos que no tienen que ver precisamente con la cultura. Al final los cubanos estamos bastante bloqueados por ese lado. Yo creo que todo el que te habla de sus éxitos internacionales, te está hablando de pequeños clubes donde se reúnen 300 o 500 personas. Salvo Silvio, Pablo y Buena Vista Social Club, nadie más llena estadios, nadie más llena grandes teatros. Así que nuestra repercusión es lo que podemos hacer dentro de las multinacionales que son realmente quienes controlan el mercado de la música…

C.F.: Hay que hacer demasiadas concesiones…

N.L.: Al final, todo lo que de una manera es triunfante en esos mercados, hay una campaña discográfica de mucho dinero puesta en esos artistas. Al mismo tiempo tienes que ceder en muchas cosas para poder entrar en sus sistemas. La verdad es que yo soy muy feliz trabajando para el público cubano y cada vez que podemos hacer nuestra incursión por el extranjero la hacemos, pero estamos claros de que no estamos hablando de una incursión como la haría Madonna. Todo es parte del engranaje donde estás metido… vendes, no vendes, le apuesto tanto dinero… estamos hablando de eso.

C.F.: Me parece muy sincero que digas eso, porque todo el mundo llega y dice que “hemos acabado en el extranjero” y no es realmente así.

N.L.: Mira, nosotros hemos tocado en escenarios muy grandes con muchísima gente importante, pero no somos sólo nosotros. Nosotros somos una parte, unos cubanitos que estamos exportando nuestra música, pero los tipos que tienen millones de dólares en su promoción no somos nosotros. Entonces el que te diga “triunfamos y acabamos”, es mentira. Vamos y hacemos nuestro esfuerzo, el público te aplaude y te recibe bien, pero estamos hablando de un público pequeño.

C.F.: ¿Tú sigues con la EGREM?

N.L.: Sí…

C.F.: ¿No has pensado en otras casas discográficas cubanas?

N.L.: Cuba tiene bastante pocas casas discográficas, no creo que sean muchas y desde que yo empecé lo hice con la EGREM y la verdad que hasta ahora hemos trabajado mucho. No es perfecta, tenemos cosas malas y cosas buenas, pero nos conocemos y nos ayudamos mutuamente en lo que podemos, así que seguiré trabajando con la EGREM mientras siga funcionando como hasta ahora.

C.F.: Háblame ahora de un día en la vida de Nassiry Lugo. ¿Qué haces? ¿A qué hora te levantas...?

N.L.: La verdad es que trabajo bastante. No me levanto temprano porque trabajo hasta tarde y las horas de sueño para mí son importantes. Un día normal es levantarme, desayunar, ensayar un montón de horas, dedicarle todo el tiempo que puedo a Aitana cuando sale de la escuela, componer, trabajar mucho en la computadora, acostarme bien tarde y volver a levantarme relativamente temprano a trabajar.

C.F.: Te lo pregunto porque la responsabilidad de dirigir una banda es alta. ¿Cómo una gente tan joven como tú asume esa responsabilidad?

N.L.: Mira, yo llevo once años dirigiendo Moneda dura y tengo muy claro lo que quiero y eso se lo transmito a mis músicos. Les digo esto es así: si quieres estar en este proyecto tienes que ser parte de este proyecto, si no trabajo con otro músico que le interese. Ahora mismo nos llevamos todos como en una familia y además de tener una calidad musical, tengo una calidad humana muy buena, y eso me interesa mucho en Moneda Dura.

C.F.: Hay muchos músicos de tu generación que ahora graban un disco detrás del otro. La gente no acaba de reconocer una producción y ya se aparecen con la siguiente. Uno no tiene tiempo de apreciar las etapas, el progreso, se confunde. Sin embargo, tú eres más mesurado en ese sentido. ¿Por qué?

N.L.: Cada quien lleva su carrera como quiere y yo no soy quien para criticar a nadie en la forma que lo hace. Pero grabar un disco te aporta – según la disquera con la que lo grabes -, una cantidad de dinero. Grabas un disco y te dan de adelanto, un dinero. Pero para mí es más importante hacer un buen disco que hacer discos por dinero. Trato de que los discos me queden buenos, que cuando pase el tiempo yo mire para atrás y diga “que bueno me quedó ese disco, lo trabajé bien, pude haber hecho esto mejor, pero bueno en aquel momento…”, más que decir “bueno eso lo hice por ganarme tanto dinero y no me quedó tan bueno, qué pena”. Nosotros somos pasajeros, estamos aquí en esta vida de paso y cuando pase el tiempo y a lo mejor no sea tan popular me gustaría mirar atrás, a mis discos y decir: “este lo hicimos bien, este también lo hicimos bien, este no fue por dinero….” Al final, cuando empecé en la música no empecé pensando que iba a ganar tanto o mas cuanto, empecé porque me gustaba la música, así que quiero mantener eso todo el tiempo en mi conciencia.

C.F.: Hablemos ahora del Nassiry Lugo realizador de video. ¿Por qué decides ser el realizador de tus propios videos? ¿Cómo llegas allí?

N.L.: También tiene que ver con esta historia del dinero. De pronto te encuentras realizadores de video clips que son muy famosos pero están muy metidos en la maquinaria del dinero. Mientras más video clips hagas, más dinero ganas. Y entonces a veces les importa bastante poco cuál es la obra que van a hacer, para quién la vas hacer, qué canción es, qué tipo de códigos lleva… y yo después que hice la película Nada, que trabajé con gente tan buena, tan importante y que hace tan buen cine, aprendí que hay que saber de todo lo que rodea tu trabajo. Y mi trabajo no es sólo la música, también está rodeado del audiovisual, de las grabaciones y hay que aprender de eso. Por eso me dije que iba a tratar de hacer los videos con los que yo esté contento.

C.F.: No has pensado en ir más allá…

N.L.: Ahora estoy escribiendo un guión para una película y me encantaría dirigir una película, pero por encima de todo soy músico y a lo que no voy a dejar de dedicarle tiempo es a la música. Todo lo demás puede esperar. Yo ni siquiera soy realizador de video clip. Llevo once años dirigiendo Moneda Dura y nunca habíamos ganado tantos premios ni nada por el estilo de los Lucas, por eso me importa poco ganar diez premios Lucas o no ganar ninguno. Me interesa que a la gente le guste Moneda Dura y vaya a sus conciertos.

C.F.: En el 32 25 65 hay otro oyente en línea que quiere conversar contigo. ¿Diga?

OYENTE: ¿Me escucha?

C.F.: Sí y Nassiry también… ¿Cuál es su nombre?

OYENTE: Sonia.

C.F.: Adelante…

OYENTE: Disculpe porque esté un poco nerviosa…

N.L.: No importa.

OYENTE: Mire… por detrás del cristal usted parece una persona muy amable, muy buen hijo, muy buen papá, muy buen esposo, muy buen compañero. ¿Eres realmente así?

N.L.: ¡Qué quieres que te diga….! ¡Que soy mal esposo, mal hijo…! Yo lo que si soy es un hijo enamorado de su madre y un padre enamorado de su hija. De ahí para allá las ideas te las tienes que construir tú si me conoces o por esta conversación si no me conoces…

C.F.: En el fondo me parece que lo que andan averiguando es si estás soltero…

N.L.: Ja, ja, ja….

OYENTE: Yo no lo quisiera como esposo ni como novio… Es que estás tan lindo que yo te prefiero como cantante. Estaba escuchando el programa y salí corriendo para llamarte. Mañana no puedo ir al concierto, pero me gustaría mucho. Ojalá pudiera para que me firmaras una libreta, un libro…

N.L.: Yo siempre al final de los conciertos firmo autógrafos y me tiro fotos con todo el mundo.

C.F.: Por el otro teléfono siguen insistiendo en que digas si eres soltero o casado.

N.L.: Ehhh… ¿podemos hablar de otra cosa?

C.F.: Tienes derecho a responder o a quedarte callado, sobretodo cuando se está de gira…

N.L.: Ja, ja…

C.F.: Nassiry, volviendo a la música: si tuvieras que salvar de toda tu obra aquella canción que consideras más sólida, la mejor hecha, la más consistente, ¿cuál salvarías?

N.L.: Mira, yo tengo algo de lo que me enorgullezco. Cuando yo empecé a hacer discos, sabía muy poco de lo que era un estudio de grabaciones, de lo que era un arreglo… yo hacía música por intuición. Y estoy muy contento porque creo que cada disco que he hecho es mejor que el otro. En cada disco he escalado un paso adelante. Ahora mismo estoy muy contento con Alma sin bolsillo, que yo creo que esa es la que debo salvar y espero que el próximo disco que voy a hacer me quede mejor.

C.F.: Pero siempre hay una canción que tú prefieres…

N.L.: Bueno, ahora mismo no tengo una canción más importante que Los ojos de Aitana, que es la que más me gusta. Es una canción que cada vez que la canto me siento lejos de mi hija y extrañándola bastante.

C.F.: Hay muchas personas que alaban mucho el disco tuyo de homenaje a la Nueva Trova Cubana y que en lo personal te soy sincero al decirte que no lo considero un buen disco, pero sin lugar a dudas marcó un cierto giro en Moneda Dura.

N.L.: Chico, mira, para mí ese fue un disco de transición, donde estaba cambiando todos los músicos de Moneda Dura que eran tan conocidos como yo y que estuvieron en los inicios del grupo. Es un disco que quiero mucho, que lo hice sin ninguna pretensión y sí con mucho respeto a los grandes autores de la Nueva Trova. Creo que el valor está en que esas grandes canciones el disco las hace contemporáneas. Es un disco que escucho como si no fuera mío sino de esos grandes autores.

C.F.: Regreso al teléfono 32 25 65. ¿Con quién hablo?

OYENTE: Buenas noches…

C.F.: Buenas noches…

OYENTE: Mi nombre es Dayana Marrero, soy locutora de Radio Fomento…

N.L.: Saludos para ustedes…

OYENTE: ¿Cuándo volveremos a tener a Nassiry por Fomento?

N.L.: La verdad es que eso no depende de Nassiry, eso depende de la Dirección de Cultura de Fomento. Yo siempre he estado dispuesto. Todas las veces que hemos actuado allá ha sido por una decisión de la Dirección de Cultura y del Gobierno de allá. O sea, no depende exactamente de mí.

C.F.: Pero los precios de las agrupaciones en este momento están bastante elevados, vamos a ser justos. A veces a los municipios les cuesta mucho trabajo desembolsar una cantidad de dinero…

N.L.: En eso tú tienes bastante poca información, perdona que te lo diga…

C.F.: ¿Tú crees?

N.L.: Tienes poca información de los presupuestos que existen para hacer los conciertos y realmente lo que vale hacerlos. Yo creo que esa es una conversación que yo pienso te queda mucho más grande que lo que realmente conoces de cómo hacer un concierto…

C.F.: Si tú lo supones…

N.L.: Hay que ver cuánto cuesta una guagua, cuánto cuesta un sonido, cuánto cuesta un teclado, que cuando sacas la cuenta dices “! Ah, no es tan caro!”.

C.F.: Yo no estoy cuestionando tus precios, porque conozco los impuestos que les cargan a los músicos, lo que vale moverlos de un lugar a otro, atenderlos… pero sé que los precios no son nada fáciles. Todo lo que te digo encarece mucho los conciertos y los municipios no tienen dinero para pagar ciertos precios…

N.L.: Es verdad que no siempre tienen, pero existen. Nosotros vamos a municipios bien pequeños que lo han hecho. Por eso te digo que se puede hacer.

C.F.: Para dejar la conversación ahí y continuar el orden: ¿Mañana en Sancti Spíritus, qué va a pasar?

N.L.: Hace un año que no estamos acá. Yo vengo a un reencuentro, la verdad. Yo creo que lo más importante es que venimos a cantar un montón de canciones para el público espirituano. Como te dije hace dos días que no hacemos conciertos, hemos tenido que suspender por la lluvia y esperamos que no llueva en Sancti Spíritus.

C.F.: Que San Pedro dirija el agua para otro lado…

N.L.: Al menos que nos dé un chance y nos deje hacer el concierto.

C.F.: Mañana es un día muy lindo. Es 21 de marzo, es el Día Mundial de la Poesía, comienza también la primavera, de ahí que tienes una alta responsabilidad espiritual.

N.L.: Quiero que sepan que vinimos a entregarnos al público y los estamos esperando con muchísimas ganas.

C.F.: Solo me queda agradecerte el tiempo que nos has dedicado aquí En la otra esquina.

N.L.: Siempre los medios en Sancti Spíritus han sido muy deferentes con nosotros y lo que hacemos es responder a esa deferencia.

C.F.: Mañana por la noche nos encontramos y quizás terminemos la discusión que comenzamos…

N.L.: Mañana nos vemos.

C.F.: Gracias y Buenas noches.

N.L.: Buenas noches.

El regreso de Caín.

2009-03-07T11:52:00.000-08:00

Por Carlo Figueroa

*Para Cecilia Arévalo, por enseñarme a leer a Caín.

“Salí de Cuba el 3 de octubre de 1965: soy cuidadoso con mis fechas. Por eso las conservo”.[1] Ahí empezó todo, ¿o fue antes, mucho antes?. Guillermo Cabrera Infante (Gibara, 1929 - Londres, 2005), más reconocido como Caín por el sobrenombre con que firmaba la mayoría de sus escritos, decidió en esa fecha romper con todo y con todos, llegar hasta lo indeseable y convertir su figura en un icono de la lucha contra la Revolución Cubana y su pluma en una pistola con balas de goma que disparaba hacia todas partes pero sólo acertaba en la diana de su rabia, en su dolor más intenso y perdurable: Cuba y los cubanos que apostaron por un proyecto social que nunca entendió y lícitamente prefirió abandonar, atacar e intentar defenestrar desde todos los ángulos posibles y a su alcance.

Sin embargo, el objeto de sus obsesiones y delirios más perturbadores, decide, en un acto de sinceridad histórica propia de su génesis, incluirlo en una de las antologías más atractivas que ronda las librerías cubanas de estos tiempos: La ínsula fabulante. El cuento cubano en la Revolución (1959-2008), con selección y prólogo de Alberto Garrandés, que forma parte de la colección “50 Aniversario del Triunfo de la Revolución”, publicada por la Editorial Letras Cubanas del Instituto Cubano del Libro en 2008.

Para algunos, la publicación de su cuento En el gran ecbó, y más: que sea precisamente él y no otro el que inicie ese basto recorrido por la cuentística nacional, es un acto desmesurado. He escuchado opiniones de todo tipo entre escritores, lectores y amigos. Unos se sorprenden (primera reacción), otros se sumergen en la sospecha del atrevimiento literario y otros lo ven como un suceso políticamente incorrecto. Todos tienen la razón tratándose de Caín y su lucha descarada que lo llevó a relegar de todo lo que olía a la Cuba de Fidel Castro o del Dictador, su apelativo más recurrente en sus innumerables artículos publicados como pan caliente por los periódicos y revistas de media Europa, América Latina y Estados Unidos.

Sigue siendo una pena que Cabrera Infante se travistiera en una vedette política cuando ya tenía – y sigue teniendo – un lugar bien ganado en la Literatura Cubana y en las letras españolas que lo llevaron a ser galardonado con el Premio Miguel de Cervantes. Porque si bien es cierto que su veneno antirrevolucionario lo exhibía sin remilgos, hay que reconocerle a Guillermo Cabrera Infante su aporte a la narrativa nacional y la grandeza de algunos de sus títulos como Tres Tristes Tigres, La Habana para un infante difunto, Delito por bailar el chachachá, así como sus numerosos trabajos sobre cine que recopiló en Un oficio del siglo XX, Arcadia todas las noches y Cine o Sardina. Su larga vida en Londres lo llevaron a publicar también Holy Smoke (1985, escrita en inglés).

Alberto Garrandés, deja claro desde las páginas iniciales del voluminoso tomo (tiene 809 páginas) que “En este caso el antólogo ha escuchado, tomado notas, asentido o disentido; ha dudado, ha hecho sus balances periódicos y ha conformado un paisaje que no es sino un concierto de fábulas que aspiraría a una sola condición: la representatividad. Dicha condición está apoyada en dos ejes complementarios: 1) la acreditación de los textos, y 2) la acreditación de sus autores.”[2] De ahí que Caín no sea el único ¿renegado? incluido en la selección que nos aproxima a lo que ha acontecido en la cuentística nacional en medio siglo de pujanzas, dolores, conquistas y sinsabores: Calvert Casey, Antonio Benítez Rojo, Norberto Fuentes, Jesús Díaz, Reinaldo Arenas, Amir Valle, quienes conviven en una armonía desprejuiciada junto a Félix Pita Rodríguez, Onelio Jorge Cardoso, Eliseo Diego, Humberto Arenal, Dora Alonso, Cintio Vitier, Samuel Feijóo, Virgilio Piñera, Manuel Cofiño, Severo Sarduy y Reynaldo González y Miguel Mejides y Senel Paz y Pedro de Jesús y Atilio Caballero y Jorge Enrique Lage y Raúl Flores Iriarte y... una lista que supera los 60 autores donde el antologador no busca distinciones políticas, consigue un ajiaco “muy condimentado (…) lleno de suculentas discrepancias, lo mismo en cuanto a temas, asuntos y estilos, que en lo tocante a los posicionamientos del escritor con respecto a la Historia – mediata, inmediata -, la Revolución – como viaje hacia la Utopía, como circunstancia cotidiana y concreta, como referencia – y la Literatura – meta inasible, compromiso regenteado por la “vocación de servicio social”, absoluto de la cultura y el lenguaje.”[3]

Y he ahí el mérito de Garrandés, saber llevar a todos los cuentistas hacia un mismo destino: un mejor conocimiento de la identidad cultural por parte de los lectores de hoy, sin pecar de extremista ni mucho menos de erigirse en censor de lo escrito por varias generaciones de buenos cuentistas cubanos, sin importar de dónde vienen ni hacia dónde van. La selección, según reconoce fue tan difícil como escribir un buen cuento, un cuento que trascienda los límites del tiempo y perdure como suceso estético. Buscó en cada época “especias de toda laya”[4], se adentró en los liberales y revolucionarios 60, en el estatismo de los 70 y siguió viaje hasta los mundos literarios de las décadas finales del siglo XX, los traspasa e indaga en los lenguajes del presente, sin temores ni manipulaciones, sin perder de vista lo que ha estado ocurriendo en el mundo simbólico de un extremo y otro, de cincuenta años donde – como la vida misma -, todo cambia, se transfigura aquí y en la literatura de la diáspora que rubrica como “reencuentro, crítica, intercambio y nostalgia (incluida la nostalgia lingüística)”[5]. Es “todo un período, toda una estación. Una época.”[6]

De otro lado, está el silencio, continuar con el ostracismo de autores que por sus decisiones personales o incomprensiones de ciertas épocas lamentables, no aceptemos sus diferencias y en una pose reduccionista o maniquea los borremos de un soplo de nuestras esencias culturales, un crimen que no sería perdonado por las generaciones que nos precederán. ¿De qué otra forma si no es mostrándolos, reconociendo sus defectos y virtudes podemos zanjar el camino de la comprensión de las esencias de la nación? Algunos, como Guillermo Cabrera Infante, se negaron en vida y en la muerte a ser publicados en Cuba por ese empecinamiento mugriento que les envenenó la sangre y los llevó a convertir por momentos sus dotes de grandes escritores en un amasijo de artículos cavernarios, escritos con oficio y rencor que nadie recordará mañana. Pero ese delito personal y aceptable si somos capaces de aceptar que no todos tenemos que discursar ni debatir desde las mismas posiciones, no puede ni debe ensombrecer la Cultura Cubana. Llegará el día en que la gente sepa quien es Caín verdaderamente, no el diablo con su caldera hirviendo, Caín el escritor consagrado, el buen narrador, el excelente novelista que sigue teniendo una obra imprescindible para todo aquel que quiera adentrarse en lo más auténtico de la literatura del país. Finalizando el milenio anterior, en uno de mis programas de radio encuesté a 25 escritores cubanos sobre las diez obras que todo lector debía conocer. No faltó en ninguna lista Tres Tristes Tigres, como no faltaba Espejo de paciencia, los Versos Sencillos de Martí o El Reino de este mundo, de Alejo Carpentier. Algunos de los encuestados habían sido amigos de Cabrera Infante en los tiempos de Lunes de Revolución y después del 3 de octubre de 1965 pasaron a ser sus “enemigos” por permanecer fieles a la historia que desearon vivir, aunque en algunos casos la propia historia también les ofreció motivos para disentir y hasta largarse, pero creyeron más en la sinceridad de un proceso social imperfecto y aglutinador como el nuestro. Garrandés lo confirma cuando dice al final de su “Preámbulo” a la antología (donde cada quien ve ausentes, claro está): “He congregado relatos cubanos acreditables dentro de una época excepcional. Relatos que devienen “concertantes” no sólo porque se refieren siempre, sea cual sea el camino, a las formas y aspiraciones de lo literario, sino también porque admiten, justo es decirlo, una legibilidad colectiva al estar todos inmersos, de modo simétrico o asimétrico, en – para decirlo como si de música se tratara – el basso contínuo de la Revolución.”[7]

No es gratuito entonces el regreso de Caín. Hay que entender ese retorno y el de los otros, hay que admitir con orgullo que la Cultura Cubana es dispar, pero una sola. Diferente en sus protagonistas, pero una en sus esencias. “¿Qué también asoma aquí el orgullo celebratorio? Sin duda. Complacencia y festejo tienden a ir de la mano”[8]

2 de marzo y 2009

[1] Cabrera Infante, Guillero. Mea Cuba., Alfaguara, Grupo Santillana de Ediciones, S.A.,1999. p. 17.

[2]Garrandés, Alberto. “Preámbulo”, en La ínsula fabulante. El cuento cubano en la Revolución (1959-2008). Editorial Letras Cubanas, 2008. pp. 5-11.

[3] Idem. p. 7

[4] Idem p. 8

[5] Idem p. 9

[6] Idem. p. 7

[7] Idem. p. 11

[8] Idem. p. 11

¿Y los del centro, qué?

2009-03-07T11:28:00.000-08:00

Por Carlo Figueroa

Hay polémicas que me resultan desatinadas. La que históricamente insistimos en mantener sobre lo oriental o los orientales, los palestinos o los emigrantes de la zona Este del archipiélago, es una de ellas. Quizá porque soy del centro, lugar de encrucijadas, de encuentros, sitio de paso y asentamiento dónde no se repara mucho en establecer diferencias culturales, antropológicas y hasta sociológicas de ese tipo. Vivimos en Cuba y qué importa si eres de Mayajigua o Songo la Maya, de Sandino o Bejucal, de Colón o Baracoa.

Somos de un país diverso donde la postmodernidad – como en cualquier otro lugar del continente –, llegó tardíamente y como he dicho en otras ocasiones: los atisbos de contemporaneidad no sabemos sopesarlos con tino, pues el extremismo nos embauca. Nos pasamos la vida definiendo bipolaridades: lo bueno y lo malo, lo correcto y lo incorrecto, lo posible o lo imposible, el sí y el no. Definitivamente estamos necesitados de un set completo de colores, que nos permita ver más allá de lo blanco y lo negro, de La Habana y Oriente. O lo que es mejor, es hora de tirar el sofá obsoleto que algunos toman para la siesta de la división cultural en una isla que cabe dos millones de veces en el continente africano

Después de repasar una y otra vez lo escrito por Reinaldo Cedeño en el número 7 de La calle del Medio[1], donde indaga, cuestiona y valora con toda razón y enjundiosa verdad el falso y ridículo arquetipo que del “oriental” cubano se propaga por la TV, me doy cuenta que estamos ante un asunto mayor, que se toma a la ligera y por ser tan natural entre nosotros la burla, los epítetos racistas y otras tantas soeces, vivimos una mentira mediática que indigna las razones mismas de nuestra sociedad. Coincido con mi colega santiaguero en que la conversión de lo “nacional ” en “lo habanero”, (…) con la negación de las “comunidades locales y regiones” es una clara corrupción del concepto (de identidad nacional). La Habana vista, no como la cabeza del país sino como “’el país”, ha suplantado la visualidad Cuba. Así, ha secuestrado la multiplicidad de la nación, ha castrado los referentes visuales de una parte y con él, a sus protagonistas, modos, costumbres y escenarios”. [2]

Sin embargo, cambiando los protagonistas, dejando a un lado a las cubanas y cubanos que viven en la zona oriental del país, y buscando “otros referentes visuales” que no difunde la TV, la radio, ni algunos sitios on line, publicaciones humorísticas y los choferes de turno en las rutas capitalinas, me pregunto ¿y los del centro, qué?, ¿dónde estamos?, ¿quien nos menciona si no estamos en las noticias del día?, ¿quiénes son nuestros personajes/representantes en los grandes medios?. Lo que más acierto a recordar es a Antolín el Pichón, hijo de Manacas, pueblo humilde del municipio de Santo Domingo, en la provincia de Villa Clara. Por coincidencias de la vida, Ángel García, nació en el mismo pueblito que Cepero Brito, uno de los íconos de la locución en Cuba. Después de Antolín, sumé a la lista Varadero, la playa más universal del país, pero la menos asequible para el hombre de a pié; Trinidad, ciudad Patrimonio de la Humanidad; Santa Clara, capital villaclareña convertida en símbolo continental por descansar allí los restos del Che Guevara y sus compañeros de la guerrilla boliviana; y la Autopista Nacional, que llega hasta Sancti Spíritus y por dónde se traslada casi toda la población que trasiega el país de un extremo a otro. Puede que existan otros referentes con cierta habitualidad (estoy casi seguro de eso), pero creo que son los más publicitados.

Ya resulta extraño escuchar que Matanzas es la Atenas de Cuba. La casa donde habita Carilda Oliver Labra (Tirry 81), es más conocida en estos tiempos que todo el aporte literario y artístico que sigue entregando esa gran ciudad al entramado cubano con sabor a ajiaco en que vivimos. Pero el asunto es más elevado: cuando se habla de Cienfuegos el adjetivo por excelencia es “bella”, y si no fuera por los valores que recientemente le reconociera la UNESCO, todo lo que está sucediendo desde el lado económico allí con la reactivación de su refinería petrolera tras los acuerdos del ALBA, no escapaba también del ostracismo central. De Remedios conocemos “sus famosas parrandas”, de Sancti Spíritus, sus “casas coloniales”, de Ciego de Avila “la piña” y el municipio de Morón, donde “el gallo” canta para anunciar la hora.

Es lamentable ese poder reduccionista de la identidad, esa visión rampera del país que determinan en su gran mayoría hermanos de la tierra que emigraron a La Habana, se instalaron en el edificio de 12 pisos del ICRT y otras instituciones similares. El propio Reinaldo Cedeño reconoce la curiosidad de que “…la región central del país no tiene personajes, casi “no existe”.[3] Cosa extraña, dirán algunos, pero no deja de asistirle la razón. Si el personaje de Antolín el Pichón es el “personaje”, significa que estamos en una situación límite. ¿No hay otros que rindan homenaje a los que estamos entre La Habana y Oriente?.

Los que conocemos este país, lo hemos recorrido de un lado a otro, sabemos muy bien que la gente que vive en las montañas del Este tienen su arquetipo, como los montañeses del centro y los del Oeste. Quizás la respuesta la tenga una expresión que le escuché hace un tiempo a Armando Hart, en una de sus conferencias donde definía con acierto el concepto de Identidad Nacional como “el sentimiento que experimentan los miembros de una colectividad que se reconocen en su cultura y de no poder expresarse con fidelidad y de desarrollarse plena y libremente sino es a partir de ella".

Puedo decir con orgullo que conozco a Cuba primero y al Extranjero después. Recuerdo cuando mi padre me hacía acompañarlo en bicicleta en larguísimos recorridos desde mi pueblo (Colón, en Matanzas) hasta la comunidad de Guillermo Llabre, (Corralillo, Villa Clara), donde viven todavía los parientes de mi madre. El camino incluía el Central México, Banagüises, San José de los Ramos, las antiguas Minas de Motembo, Manga Larga y Llabre. Nos tomaba todo un día para ir y todo un día para regresar. Pero no había fronteras ni físicas ni mentales. La prima Chicha siempre tenía un guanajo a mano para torcerle el cuello y la tía Nena ponía la mirada azul y tierna para dar las gracias por la visita. El oficio me hizo después conocer más, adentrarme en zonas desconocidas de Santiago y Granma, de Holguín, Las Tunas, Camagüey, Ciego de Avila, La Habana, Pinar del Río y Sancti Spíritus, el lugar del centro que escogí por voluntad propia para vivir. Y en ese andar he aprendido las mejores lecciones de la vida y el casabe, y el pru santiaguero que no es igual al habanero, y el taitabucio espirituano que no se parece al fongo oriental, y la trova de aquí y allá, y el changüi legítimo, y el puerco en púa y al carbón, he conocido a muchas buenas personas que nunca salen por las pantallas de la TV ni por las emisoras de radio nacionales.

No sé, como sugiere Cedeño, si la solución estaría en rehabilitar el canal televisivo que emitía desde el Oriente de Cuba (Tele Rebelde), que tenía estructura y programación propias y en igualdad de condiciones que los canales nacionales. Fue una catástrofe que en vez de convertirse
definitivamente en un emisor/otro para el resto del país, le llevaran hasta el nombre para La Habana. Es un suceso doloroso que se resolvería
devolviéndole el cauce natural a una historia que increíblemente se truncó,
precisamente por ese pensamiento rampero que nos persigue. Si así fuere, lo mejor que podría aportar es que los locutores y periodistas no hablen como los locutores y periodistas de La Rampa. Que digan, gesticulen, se expresen desde sus códigos identitarios. De lo contrario, sería más de lo mismo y el efecto contaminante de tantos años de dominio mediático desde el occidente ganaría la pelea por no presentación.

En lo que si coincido plenamente es en la necesidad de estar todos en las pantallas y en el éter tal y como somos. Habría que revisar si la fórmula-intento de la TV nacional de emitir determinados espacios de las televisoras locales es conveniente generalizarla como algo natural, y que la Radio Cubana, la que transmite para todo el país, inserte programas de amplia audiencia en otras provincias dentro de sus programaciones. Sería una buena manera de conocernos mejor los unos y los otros, de quitarnos el deplorable camisón de invasores e invadidos culturalmente.

Se hace obvio que nuestro referente no puede ser la fragmentación de la isla en habaneros y orientales, en ramperos y palestinos, en guajiros y pueblerinos, nuestro referente tiene que ser la unidad en la diversidad. Ya es hora, a esta altura del siglo XXI que encontremos nuestro lugar en el mundo cubano, es el momento de ir por muchos caminos hacia un horizonte común.

[1] Cedeño Pineda, Reinaldo. El arquetipo del “oriental” en la TV cubana. La calle del Medio. Publicación mensual de opinión y debate. No. 7, noviembre 2008. pp 4-5.

[2] Idem.

[3] Idem 1 y 2.

LA CULTURA TRINITARIA ESTÁ DE LUTO

2009-03-07T10:54:00.000-08:00

Por: José Rafael Gómez Reguera।

3 de marzo de 2009।

Para Carlos Joaquín Zerquera y Fernández de Lara, el eterno tributo de Trinidad

La cultura trinitaria está de luto. Ha muerto uno de sus grandes representantes: el Historiador Oficial de Trinidad, Carlos Joaquín Zerquera y Fernández de Lara.

Hace tiempo que no le veíamos caminar por las calles de su querida ciudad, como antaño solía hacer: despacio, observándolo todo, saludando a sus amigos y conocidos, y aún a aquellos que perennemente vieron en él un símbolo de la Ciudad Museo del Caribe y le dirigían un breve y formal saludo.

A Trinidad se dedicó Carlos Joaquín en cuerpo y alma, más allá de transitorias incomprensiones o fuertes encontronazos, que también los hubo y que, a la larga, sólo contribuyeron a acrecentar su prestigio, pues su divisa parecía ser convencer, no vencer por la fuerza bruta.

A él le debemos, por ejemplo, acuciosas investigaciones en archivos nacionales y foráneos, como el de Sevilla, en España, tras los cuales se decidió trasladar las celebraciones oficiales por la fundación de la Tercera Villa cubana para el segundo domingo de enero de cada año, ante la imposibilidad __por ahora__ de tener un documento probatorio seguro de una fecha concreta. Antes tanto los actos oficiales como la Semana de Cultura que le seguía, lo mismo estaban en mayo que en noviembre।

De Carlos Joaquín siempre habrá que hablar en presente. Ahí están, para probarlo, sus propuestas restauradoras que llegaron a feliz término en mayo de 1974 y que devolvieron a esta Ciudad Patrimonio Cultural de la Humanidad, una de sus más importantes joyas arquitectónicas: el Palacio de los Condes de Casa Brunet.

Reabierta, esta hermosa edificación de dos plantas, en el corazón del Centro Histórico trinitario, acogió desde entonces al conocido Museo Romántico, institución de inmensa valía por sí y por sus exponentes, visitada a diario por miles de personas. No conocerlo es como no haber estado nunca en la villa del Táyaba. Y él lo sentía como suyo.

Educado, de hablar pausado, Carlos Joaquín observó siempre una rigurosa etiqueta. Recuerdo cuando hace muchos años tuve la oportunidad de acompañar a numerosos periodistas extranjeros deseosos de entrevistarlo en su propia casona colonial. Encendidos los equipos, guardó respetuoso silencio y luego explicó: nadie le había pedido permiso para grabar sus declaraciones. Después, zanjado el incidente, se abrió a las más diversas interrogantes como lo que era, una verdadera enciclopedia.

Asombró, hasta el final de sus días, su infinita capacidad para memorizar nombres, fechas, lugares, acontecimientos y citas textuales. Nada se le escapaba, y sin ningún documento por delante, podía sostener una larga conversación en la que las anécdotas se intercalaban con datos relevantes de su querida Trinidad, matizados por su discreción y elegantes modales entre los que no podía faltar acompañar a sus huéspedes hasta la mismísima puerta.

La muerte no es verdad cuando se ha cumplido bien la obra de la vida, sentenció nuestro Héroe Nacional José Martí. Carlos Joaquín Zerquera y Fernández de Lara, seguirá entre Trinidad y los trinitarios, por los siglos de los siglos, pues fue un hombre de su tiempo. Trinidad toda le honra en estos tristes minutos y le honrará eternamente.

Datos oficiales de Carlos Joaquín Zerquera y Fernández de Lara:

Carlos Joaquín Zerquera y Fernández de Lara nació el 28 de noviembre de 1926. Era Licenciado en Historia e Historiador Oficial de la Ciudad de Trinidad desde el 1 de octubre de 1967.

Se desempeñó como profesor de segunda enseñanza, Director del Banco Nacional de Cuba en Trinidad, Jefe de la Oficina de Restauración de la Ciudad, y como Miembro de honor de La Unión Nacional de Historiadores de Cuba, además de ser durante un tiempo Presidente de la Comisión Municipal de Monumentos y Primer Presidente del Tribunal Popular Municipal de Trinidad.

Fue el creador de la Primera Semana de Cultura Trinitaria, efectuada en mayo de 1974 y se hizo acreedor de la Distinción por la Cultura Nacional, la Distinción Raúl Gómez García, la Medalla XXX Aniversario de la Seguridad del Estado. Fue galardonado con el Premio del Historiador Provincial. Se le concedió el Premio Único de las Artes en Trinidad 2006. Fue merecedor del Escudo de la ciudad de Trinidad, otorgado por la Asamblea Municipal del Poder Popular, y es una de las ocho personalidades oficiales de la cultura de Trinidad.

Participó en varios Congresos Nacionales de Historia y fue el organizador del Congreso de Historia en Trinidad. Se le concedió la Distinción correspondiente del Instituto Argentino de Ciencias Genealógicas.

Colaboró en la investigación y organización del Archivo de Historia Capitán Joaquín Llaverías, de Trinidad, en la búsqueda de documentos originales en el Archivo de Indias España y trabajó en la restauración y creación de los museos y de toda la ciudad de Trinidad, labor esencial para que la misma alcanzara en diciembre de 1988 la condición de Patrimonio Cultural de la Humanidad, otorgada por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, UNESCO.

Publicó numerosos artículos y trabajos de diversa índole en varias publicaciones, como revistas especializadas, libros y periódicos. Entre ellos están La Villa India de Trinidad en el siglo XVI. Trinidad de Cuba. Editado por el Instituto Nacional de Turismo La Habana 1986. Ediciones Turísticas Cuba, La ciudad monumento. Editado por el Instituto Nacional de Turismo, La Habana 1986, Ediciones Turísticas de Cuba en coordinación con el doctor Antonio Núñez Jiménez Datos para la Historia de la Educación en Trinidad, e Historia de la Educación en Cuba para la Comisión Nacional de Historia incluido como anexo de ese mismo organismo por el doctor Gaspar Jorge García Gallo; Ingenio Guáimaro, su historia en coordinación con la Licenciada Leticia Montes de Oca Viciedo para la revista “Sigue la Marcha” de la Unión de Historiadores de Sancti Spíritus. Así como La Ermita de Nuestra Señora de la Candelaria de la Popa” en Trinidad. Cuba, para la revista “Aguairo” de la Caja de Canarias. Noviembre-Diciembre 1995.

OSCAR COLLAZOS YA ESTA EN SANCTI SPÍRITUS

2009-01-17T18:50:00.000-08:00

Por Carlo Figueroa

Hay muchas maneras de estar y Oscar Collazos ya está en la ciudad de Sancti Spíritus desde el 17 de enero. Este día el Museo Provincial incluyó entre sus tesoros patrimoniales una guayabera del importante escritor colombiano, la número 32 de una colección que reúne el Proyecto La Guayabera desde hace poco más de un año.

La guayabera de Collazos, autor de importantes textos de la literatura latinoamericana como El verano también moja las espaldas (1966), Esta mañana del mundo (1969), A golpes (1974), o Adiós Europa, adiós (1990), Las trampas del exilio (1992), La ballena varada (1997), El exilio y la culpa (2002) y Batallas en el monte de Venus (2004), entre otras obras, es blanca y de mangas largas y según narró vía e-mail la utilizó en varios encuentros con Gabriel García Márquez.

Domingo Ulloa, Director del Museo espirituano, recibó la pieza, la primera de una personalidad no cubana. Hasta ahora se atesoran guayaberas de Raúl Castro, Vilma Espín, Ricargo Alarcón, Alicia Alonso, Juan Almeida Bosque, Harold Gramatges (fallecido recientemente), Miguel Barnet, Evelio Rodríguez Plaza (autor de la única canción dedicada a esa prenda de vestir), el Indio Naborí y Roberto Fernández Retamar.

Coincidentemente, la viuda de Rodolfo Marrero, quien fuera cantante del Septeto Espirituano, decidió entregar también una de las guayaberas de su esposo que él utilizó en varias presentaciones internacionales. Es una guayabera beige de mangas cortas.

Con la donación de las guayaberas de Oscar Collazos y Rodolfo Marrero se abrió un nuevo espacio en esa institución dedicada a esa prenda de vestir, que según todos los historiadores nació en tierras espirituanas y rápidamente se propagó por todo el mundo debido, fundamentalmente a su comodidad y frescura, muy propia para países tropicales.

En el mundo hay diversidad de estilos y formas de confeccionar guayaberas. En realidad es un nexo importante de este territorio del centro de Cuba con el resto del país (es la prenda nacional), el Caribe y el mundo, llegando hoy a convertirse en la vestimenta que identifica a los latinos en cualquier lugar.

El periodista cubano Ciro Bianchi Ross, quien mantiene una página semanal en el diario Juventud Rebelde, se preguntaba hace más de un año: “¿Y por qué ese interés de los espirituanos en la guayabera? ¿Nació la guayabera en Sancti Spíritus? En verdad, no hay documentación que avale su nacimiento en tierras del Yayabo. Pero justo es decir enseguida que no existe tampoco documentación en sentido contrario y que ninguna otra región cubana ha discutido a Sancti Spíritus la paternidad de la prenda. La primitiva yayabera se extendió por las provincias vecinas, y fue trochana en Ciego de Ávila y camagüeyana, en Camagüey sin perder el cuño que le imprimieron los espirituanos. “
Tanto Ciro como su esposa Sylvia Mayra Gómez, se han encargado de promover esta colección que se considera el suceso patrimonial de mayor relevancia para la cultura espirituana en más de 60 años, según afirmaba el periodista local Manuel Echevarría Gómez en diálogo con otros colegas que asistieron a la entrega de la guayabera de Oscar Collazos, quien reside en Cartagena de Indias y mantuvo una relación muy particular con Cuba, donde alternó con Alejo Carpentier, Mario Banedetti y otros intelectuales latinoamericanos y llegó a integrar el jurado del Premio Casa de las Américas.

DONA OSCAR COLLAZOS GUAYABERA A COLECCIÓN ESPIRITUANA

2009-01-15T08:13:00.001-08:00

Por Carlo Figueroa

El escritor colombiano Oscar Collazos (Bahía Solano, Colombia, 1942) donó a esta ciudad cubana una de sus guayaberas para la colección que promueve el Proyecto Cultural de igual nombre y que reúne ya una treintena de piezas similares pertenecientes a destacadas personalidades de la política, la cultura y la sociedad.

Collazos se convierte así en el primer extranjero en aceptar entregar a Sancti Spíritus una guayabera utilizada por él en múltiples ocasiones. La camisa, blanca y de mangas largas y con elementos que la acercan a su país se entregará al Museo Provincial este sábado 17 de enero a las 10:00 am.

Esta previsto que con la donación del autor de El verano también moja las espaldas (1966), Esta mañana del mundo (1969), A golpes (1974), o Adiós Europa, adiós (1990), Las trampas del exilio (1992), La ballena varada (1997), El exilio y la culpa (2002) y Batallas en el monte de Venus (2004), entre otras obras, quede abierta al público una sala dedicada a la popular prenda de vestir que nació en estas tierras del centro de Cuba, se propagó por todo el continente en múltiples variantes y estilos, y hoy se considera identitaria de la cultura latina.

En Sancti Spíritus se promueve la fundación de la Casa de la Guayabera como un centro dedicado al estudio y rehabilitación del patrimonio local. Entre sus acciones más notables se encuentra la creación de una colección de guayaberas única en el mundo y en la que ya se incluyen dos del General de Ejército Raúl Castro, Presidente de los Consejos de Estado y de Ministros, Ricardo Alarcón de Quesada, Presidente de la Asamblea Nacional del Poder Popular, así como de un considerable número de personalidades locales y de la vida social, política y cultural cubana.

En la curaduría de ese sui-géneris fondo patrimonial intervienen el periodista Ciro Bianchi Ross y su esposa Sylvia Mayra Gómez, quienes han logrado traer a esta ciudad distante unos 300 kilómetros de La Habana piezas de un alto valor como son las guayaberas utilizadas por las Heroínas Vilma Espín, Melba Hernández y la prima ballerina assoluta Alicia Alonso.

La única pieza que difiere del resto es un reboso de Haydeé Santamaría, fundadora de Casa de las Américas, y que fue donado por su hija Celia María, días antes de fallecer en un lamentable accidente de tránsito.

Oscar Collazos, quien se considera “un escritor con conciencia de época”, aceptó donar a Sancti Spíritus una de sus guayaberas a partir de los nexos que guarda con la isla donde vivió durante un largo exilio que también lo llevó a residir en diferentes países.

En la gestión para traerla hasta Cuba fue crucial el empeño de Alberto Abello Vives, Decano de la Facultad de Ciencias Económicas y Administrativas de la Universidad Tecnológica de Bolívar en Cartagena de Indias, Colombia, donde reside el escritor.

La novela más reciente de Collazos se titula Rencor, la trama transcurre en Cartagena y trata de una niña de 16 años, mulata, pobre, bonita, desplazada, violada a los 11, prostituida a los 14, según ha descrito el diario El Tiempo, donde mantiene una columna de opinión.

Laritza Camacho acusada de asesinato.

2008-12-09T06:28:00.000-08:00

Por: Lázaro Sarmiento
http://lazarosarmiento.blogspot.com/

Desde hace algunas semanas circula en la Isla la noticia de que la popular locutora y presentadora de la televisión cubana Laritza Camacho asesinó a esposo. Esta tarde conversé con Laritza porque somos compañeros de trabajo en la misma estación de radio y me pidió que tratara el asunto en el blog.

En Radio Ciudad de La Habana, Laritza Camacho escribe y dirige el programa Mientras La Habana duerme (De lunes a viernes entre la una y las tres de la madrugada). Ella es una mujer con diversas inquietudes y proyectos. Su ausencia temporal de los estudios de televisión representa una pausa en su quehacer artístico. Ya el pasado domingo los espectadores la vieron en un discreto papel en la nueva serie de Roly Peña “Patrulla 444”.

La historia en la que se incluye también una presunta hija de Laritza Camacho es falsa de punta a cabo. Fin del cuento.
El desmentido esta acompañando de una foto de Laritza dedicada a sus seguidores en la red. Como este blog no tiene vocación de crónica roja ni social, valga como un guiño memorioso a Don Galaor y su sección de la revista Bohemia LA FARÁNDULA PASA.

Más información en: http://lazarosarmiento.blogspot.com/
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Publicado por Lázaro Sarmiento para Buena suerte viviendo el 12/08/2008 10:24:00 PM

Sagua la Grande cumple 196 años.

2008-12-09T06:24:00.000-08:00

Por Yoel Rivero
www.saguaviva.blogspot.com

¿Una ciudad con 196 años puede considerársele vieja?... ¿Edad madura acaso?...¿Joven aún?... El calificativo puede quedar al criterio de todo aquel que la visite y puede evaluar tal hecho analizando la intensidad con la que se ha vivido en esta Villa que, incluso mucho antes de la fecha del 8 de diciembre de 1812, ya estaba haciendo historia.
Sagua la Grande ha sido la cuna de prominentes figuras de las artes, las letras, la ciencia y la política de Cuba y del mundo, ejemplos puedo mencionar sin agotar mi arsenal por varias horas. Detenerme sin dudas es obligatorio en quien el destino, la vida, Dios o quien prefiera el lector, naciera precisamente cuando la ciudad cumplía sus 90 años de fundada, me refiero al sagüero más universal de la historia, al artista de la plástica Wilfredo Oscar de la Concepción Lam y Castilla, nuestro inmortal Wifredo Lam. El 8 de diciembre sin dudas resulta proverbial y por tal motivo obligatorio, que sea la fecha más sagüera del año. Los habitantes de la Villa en 1902 nunca pensaron que el llanto de aquel niño que tal vez muy pocos escucharon se convirtiera en un resonar perpetuo para los habitantes de hoy y de mañana.
Las fiestas han comenzado en Sagua la Grande y los villareños que estamos aquí tenemos el regocijo de vivirlas intensamente. Aún cuando algunos piensen que ese candor primigenio se ha perdido, trato de sumarme a su criterio y les aseguro que aunque así sea, la longevidad de mi ciudad la hace más interesante. Los que opinan como yo, que aún es una ciudad muy joven, buscan en cada piedra esa actividad que nos debe caracterizar, ese vibrar que debe sentirse al unísono en cada momento, en cada persona que aquí viva y sienta por esas calles limpias y anchas, por esa edificaciones, por esa gente que lo ha dejado todo en el andar diario y en el sueño cotidiano que somos capaces de perseguir. Aún cuando nos cueste la vida, una vida que sería un orgullo dedicar, para que esté donde esté, me digan sagüero, para que vaya donde vaya sea sagüero y para que en cualquier lugar del mundo cuando vean mi rostro otros coterráneos se acerquen con la seguridad de que yo soy un sagüero.
La Villa de la Purísima Concepción de Sagua la Grande está cumpliendo años, 196 años. ¿Qué decir, qué hacer entonces?... Me gustaría dejar abierta esta interrogante, me gustaría que todo aquel que lea esta nota y conozca la ciudad, la haya visitado, haya vivido en ella, o viva en ella aún, haga su comentario, complete estas palabras del autor que considero insignificantes para la majestuosidad que me rodea día a día, para ese orgullo que siento por haber nacido aquí, en Sagua la Grande.
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Jóvenes Técnicos de Sistemas Microinformáticos: Mp3 de la semana

2008-11-27T14:04:00.000-08:00

Jóvenes Técnicos de Sistemas Microinformáticos: Mp3 de la semana

TV Cubana: " Donde hay hombres no hay fantasmas": De la PIFIA a la INFAMIA

2008-11-27T11:03:00.000-08:00

Reinaldo Cedeño Pineda
escribanode@gmail.com

Cuando uno piensa que lo ha visto todo en la televisión cubana… todavía hay lugar para la perplejidad.

Pensé no escribir más del espacio humorístico “Donde hay hombres no hay fantasmas” (idea original y dirección de Lolina Cuadras, guión de Carlos Torrens, asesoría de Carlos Fundora) pero lo visto hoy 24 de noviembre de 2008, me obliga…

No voy a hablar de los aspectos que, a mi entender, han contribuido a lo fallido de esa propuesta, pues ya lo hice con anterioridad (VER http://laislaylaespina.blogspot.com/2008/10/tv-cubana-iv-humor-los-fantasmas-no.html)

humor-los-fantasmas-no.html ) sino de ciertas frases escuchadas hoy…. que nada tienen de comicidad, y si mucho de prejuicio, ignorancia y falta de ética.

El personaje que interpreta la gran actriz Zenia Marabal, viene "del campo". Ese es su estigma. Su origen motiva un sarcasmo tras otro. Da pena que una artista de tan larga carrera haya asumido un personaje como este.

Todo gira en torno a Regla (Mario Aguirre), que no se cansa de bromear a costa de la señora… pero repito, lo de hoy sobrepasa cualquier consideración. No alargo más.

Las frases usadas por el personaje que encarna Mario Aguirre (“indocumentados con olor a marabú” y “Urracas anapistas”) para referirse a aquellos que proceden del campo, presumiblemente del oriente cubano, es cuando menos, una ocurrencia infeliz. Muy infeliz, diría yo.

Me pregunto si acaso será “una morcilla” (improvisación fuera de guión) o si las frases formarán parte del guión original. Sea de una forma o de otra, vuelvo a preguntarme: ¿cómo pasaron semejantes frases al ojo del asesor y a la mano del director? ¿Les pareció bien?!

Me pregunto, ¿en algún momento se sopesó la simbología de la urraca; qué representa ahora mismo la Asociación Nacional de Agricultores Pequeños (ANAP); qué es un indocumentado, qué es un indocumentado en Cuba?

El lenguaje no es una combinación de palabras, es la envoltura del pensamiento. Las palabras no son una suma de sílabas, sino una expresión de conceptos. Y en consecuencia, hay que saber usarlas.

La televisión, como producto dirigido a una mayoría exige RESPONSABILIDAD. No importa que sea a través del drama, el humor o la noticia.

Casi no habrá que decir más nada que no sea que me dan pena aquellos que dejan caer su látigo sobre la espalda del sombrero campesino, de la mano callosa, del trabajo cerca de la tierra. Esos no es que sean citadinos; como dijo Martí: son sietemesinos.

Y todavía hay que escuchar impávidos como “Teleavances” recomienda “Donde hay hombre son hay fantasmas” como “humor del bueno”.

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VER MÁS http://laislaylaespina.blogspot.com

ESPERO SUS OPINIONES

Eduardo Dimas, las corbatas y el saber demasiado

2008-11-07T15:44:00.000-08:00

Por Carlo Figueroa

Fueron casi cinco años tomando café en las mañanas. Llegaba impecablemente vestido de saco y con la corbata en el bolsillo. Compartimos la misma taza o el mismo vaso cientos de veces, hablamos de lo humano y lo divino, pero mucho de política, de los vericuetos de la administración norteamericana, de las virtudes de su pueblo y los empecinamientos hegemónicos. Es el privilegio que me queda junto a un montón de buenos consejos que Eduardo Dimas me ofreció día a día sin que mediara más que un café y algunos cigarrillos fumados con apuro.
Para cualquier comunicador es un reto sentarse al lado de un periodista de su tamaño y Haciendo Radio de Radio Rebelde me otorgó la gracia. Son esas y no otras, las pequeñas y grandes cosas que nos llevamos en silencio cuando la ocasión te permite vivir trabajando al lado de hombres inteligentes y humildes que nunca se muestran ilustres, pero lo son por derecho propio.
Era un estudioso capaz de dormir unas pocas horas al día y permanecer un montón de ellas ante la computadora desentrañando conflictos, avizorando situaciones que otros pocas veces encontraban con tanto acierto. Tenía una afición particular por las corbatas que eran – me dijo un día – “anudadas y derechas como la ética profesional.” Su colección era tema constante entre nosotros. Rara vez las repetía, quizás por ser consecuente con sus palabras y la ética que como periodista supo irradiar y mantener firme y derecha, sin concesiones ni remilgos.
Eduardo Dimas fue parte de muchos sucesos, tenía historias asombrosas que contar, pero la humildad que conocimos los que crecimos más a su lado, siempre nos dejó verlas como algo natural, como parte de las ingencias a las que nos enfrentamos cuando elegimos esta profesión.
Uno de esos días de café y cigarrillo apurado en el pasillo de los estudios de Rebelde pronunció una frase que todavía repito: “saber mucho es un delito”. Sigo citándolo sin saber a ciencia cierta si era propia o la había aprendido o leído en algún lugar. Prefiero creer que era el resultado de su basta experiencia, del testimonio que reunió por años defendiendo a Cuba y su derecho a la libre determinación, a construir el país que queremos las cubanas y los cubanos.
Dimas admiraba a Fidel y amaba a su familia en la misma dimensión que admiraba y amaba al periodismo, la Radio y la Televisión Cubanas, de las que fue uno de sus profesionales más altos. Recordarlo es poco, anudarme firme la corbata y exhibirla derecha mientras me tome un café y siga fumándome un cigarrillo con apuro, es la mejor forma de ser consecuente con el delito de saber demasiado de este mundo nuestro, como el siempre quizo.

Maggie, Luis y el absurdo de lo prohibido.

2008-11-01T15:32:00.000-07:00

Por Fabio Bosch, Jr.

En Cuba ha comenzado un discurso renovador. El primer indicio nos llegó con el calor del pasado verano, donde sin criticar por criticar se criticaban algunas cosas que andaban mal. Luego con los análisis colectivos se destapó la Caja de Pandora. Lo que muchos ciudadanos de a pie hablaban en las esquinas, era entonces debatible en reuniones. La BBC creyó tener la gran noticia en la mano cuando “pirateó un video” con un estudiante de la Universidad de Ciencias Informáticas que en realidad solo decía una pequeña parte de todo lo que ya se venía discutiendo durante meses en cada rincón de este verde caimán. El 24 de Febrero quedaba ratificado: “eliminar el exceso de prohibiciones y regulaciones”, es una necesidad del nuevo enfoque al que inexorablemente estamos llamados en estos nuevos tiempos.

Sería bueno, que cuando se pensara en el exceso de prohibiciones, también se analicen las prohibiciones excesivas. Sería saludable, que junto al análisis de esas prohibiciones materiales, pragmáticas, también entráramos a revisar las que tienen que ver con la espiritualidad del hombre, con su cultura y con sus artistas. Es imposible que artistas nacidos en Cuba, que emigraron por razones que para nada tenían que ver con la política, que inclusive han mantenido una postura muy alejada de esta, sigan siendo tratados como “vulgares traidores que se vendieron al enemigo”. Tal parece que todos los músicos (no los actores y actrices y luego me referiré a ese otro absurdo) cuando deciden emigrar ya de hecho han firmado un abominable pacto con la Mafia Anticubana, o con la Mafia Norteamericana o con la Mafia de Sicilia, vaya usted a saber, pero el caso es que ipso facto desaparecen de la radio y la televisión, no pueden regresar a Cuba y si lo hacen sería como turistas o a visitar a familiares y amigos, porque ni soñar que puedan pararse en un escenario a deleitar a sus coterráneos de aquí con una música que es nuestra y que no habla de política.

A Maggie Carlés y Luis Nodal, por solo citar un ejemplo, los jóvenes cubanos de los 70 y parte de los 80 le deben el haber versionado a nuestra lengua mucho de los éxitos que entonces sonaban en el Hit Parade de casi todo el mundo, pero en habla inglesa. Con Maggie y Luis soñamos, cantamos, nos enamoramos, nos peleamos, nos reconciliamos… en fin, intensamente vivimos. Pero es más, la voz de Maggie es incuestionable e inolvidable. Su discografía después de salir de Cuba es impresionante; su trabajo con grandes compositores y productores es sencillamente envidiable para cualquier vocalista de cualquier lugar del mundo, y su voz, nada menos que junto a la de Plácido Domingo en un Popurrí de unos cinco minutos sube definitivamente hasta el cielo.

Todo eso nos lo hemos perdido los cubanos de los tardíos 80, de los 90 y lo que va de los años 2000. Mis hijos, por una prohibición absurda conocen más de un miserable reaggeatton que de esa voz que nos levanta de nuestros asientos y nos hace por unos minutos mejores personas cuando le escuchamos su Ave María.

Lo más triste de todo es que la prohibición no solo es absurda, sino discriminatoria, ya que tenemos “traidores ideológicos del arte” buenos y “traidores” malos. Los actores que se han marchado de Cuba siguen apareciendo en documentales, seriales y películas con gran frecuencia por la televisión. Y si a alguien se le ocurre pensar que es que están dentro de una producción costosa, que son “parte de un todo”, más costoso es perdernos la gran parte de lo que Maggie y Luis han hecho en su vida artística, lo que hubieran aportado a la formación del buen gusto de los jóvenes cubanos y la satisfacción espiritual proporcionada, ya que “no solo de pan vive el hombre”.

Es verdad que el propio Luis Nodal tuvo que cerrar un teatro en Miami por la hostilidad de elementos extremistas, es verdad que la atmósfera que se respira allí llega a los límites insospechados de acusar de “comunistas y castristas” a los artistas que por diversas razones ponen un pie en la Florida y declaran que no desean quedarse a vivir allí, pero también es verdad que el primer acto de buena voluntad debe partir desde aquí, porque es la tierra que vio nacer a muchos artistas que emigraron hace ya muchos años, y a pesar de todas las trabas e incomprensiones por las que han tenido que pasar, muchas de ellas nacidas de interpretaciones personales de personeros nuestros en el exterior, nunca se han prestado para campañas políticas, nunca han atacado a su país, en fin, nunca han “aullado” como Carlucho y su Pandilla.

Estamos a punto de comenzar a razonar sobre prohibiciones absurdas, ojalá la de convertir en “traidores” a los que un día quisieron probar hasta dónde podían llegar con sus dotes artísticas, y como Maggie y Luis demostraron que podían jugar y ganar “en las grandes ligas de la música”, cese. Ojalá que ellos, y los que como ellos siempre han actuado y pensado con el corazón y no con el bolsillo, puedan regresar a actuar en su país, puedan ser vistos y escuchados. Eso sería más efectivo que Mil Reuniones sobre y con la Diáspora. Sería el triunfo de la razón y sería sobre todo, lo mejor que le pudiera pasar a los que nos hemos perdido tanto tiempo a tan buena música, a los que nos ha faltado en los oídos y en los sentimientos, las voces de Maggie y Luis.

Celebra La guayabera su primer año de vida

2008-10-30T11:15:00.000-07:00

Manuel Echevarría Gómez
Un grupo de entusiastas espirituanos, profesionales de diferentes sectores, debutaron el mes de octubre del pasado año como gestores del Proyecto de Reanimación Cultural Día de la Guayabera.
Ha transcurrido un año desde aquel acontecimiento y La Guayabera -bajo cuyo rótulo los lugareños identifican lo que viene sucediendo los terceros viernes y sábados de cada mes- ha demostrado contra todos los pronósticos que su equipo de realización conserva el ánimo y la postura pese a los obstáculos que imponen las carencias materiales impuestos por el bloqueo de EE.UU. a Cuba.
A estas alturas, cuando la criatura está por completar su primer año de vida, los programas concebidos para cada entrega permitieron a los espirituanos disfrutar de puestas en escena de lujo llegadas de la capital, amén de grupos musicales y cantantes de indiscutible relieve en la cultura nacional.
En todo ese tiempo, el proyecto logró involucrar a las instituciones culturales de la ciudad, sobre todo al Consejo Provincial de las Artes Escénicas con sus grupos, que ofrecieron funciones por primera vez en diferentes barriadas; propició además un espacio de reflexión sobre la vida cultural en Sancti Spíritus; también por vez primera hubo venta de artesanía y presentación de tríos en el bulevar, además de muestras patrimoniales o de artistas de la plástica y recitales de poesía.
Surgieron ideas felices como el Caro Bar, con su anfitriona Lourdes Caro; la peña de la Historiadora de la Ciudad y los encuentros en el barrio de Jesús María (Cabildo de Santa Bárbara); los conciertos de la banda de música y los roqueros en el parque central; un simposio sobre diversidad sexual y homofobia, acercamientos a las entidades que previenen las ITS/VIH SIDA; conferencias con personalidades invitadas, un ciber café y otras opciones.
A todo este aval de programación se unen las donaciones de guayaberas que pertenecieron a personalidades de la nación, entre ellas al General de Ejército Raúl Castro, Presidente de los Consejos de Estado y de Ministros, que pasarán a formar parte del patrimonio de la ciudad.
Algo que deben conocer los destinatarios del proyecto y los propios especialistas que se cuestionan su vigencia fui a buscarlo en la opinión autorizada de Ana Leese Brizuela, su asesora y consultora de la UNESCO en Cuba, quien aclara que hasta la fecha sólo se han realizado acciones culturales para reanimar, proporcionar espacios y vínculos con el universo poblacional de los Consejos Populares de Jesús María y Colón; pero que la segunda fase conlleva la búsqueda de integración de todas estas personas en la solución de problemas de la comunidad para darle un valor social e incluso generar fuentes de empleo y desarrollo de capacidades.
Para dar cabida a ese empeño quedó listo con lujo de detalles un prospecto que estipula la creación de la Casa de la Guayabera, proyecto definitivo llamado a convertirse en institución cultural, mientras que el Día de la Guayabera pasaría a ser uno de sus subproyectos.
El Proyecto arriba a su primer año de vida y lo celebra del 23 al 26 próximos con una abultada agenda que incluye un coloquio en el Museo de Arte Colonial, donde se debatirá la vigencia de las tradiciones en la cultura local, amén de una mesa redonda que colocará al propio proyecto sobre las coordenadas del diálogo.
Una muestra de Artes Plásticas debida a los artistas Aliosha Díaz y Rafael González abrirá las puertas de la celebración en la galería El Paso; también será presentado el libro Yo tengo la historia, del escritor y periodista Ciro Bianchi Ross, promotor de La Guayabera en la capital del país, y se producirá un nuevo encuentro de los cronistas Gaspar Marrero y Delvis Sarduy en el patio del Sectorial de Cultura en su peña titulada Noche de la nota oculta.
En la mañana del sábado 23, La guayabera se traslada al barrio con las brigadas artísticas que conforman el Contingente Cultural Juan Marinello y presentaciones en los Repartos Kilo-12, 26 de julio, Escribano, Olivos III y Jesús María.
Otras muchas acciones que colman habitualmente el tercer fin de semana de cada mes, como el Caro Bar y las tertulias literarias, serán reactivadas; en la noche del 24 está previsto el concierto del pianista espirituano Miguel Bonachea y sus invitados en la galería de arte para cerrar con broche de oro el primer cumpleaños del proyecto que tan gratas impresiones ha despertado entre los espirituanos.

Embajadores de buena voluntad

2008-10-30T11:10:00.000-07:00

Manuel Echevarría Gómez
El proyecto de reanimación cultural Día de La Guayabera, que ya cursa por su oncena edición mensual, ha tenido en el periodista y escritor Ciro Bianchi y su esposa, Mayra Gómez, un derrotero de repercusiones inimaginables en la capital del país habida cuenta de la labor que ellos mantienen lozana desde los inicios mismos de la propuesta. En su más reciente visita a Sancti Spíritus les entregué un manojo de preguntas y las respuestas vía correo electrónico han sido tan elocuentes que la entrevista no necesita más circunloquios.
Periodista: ¿Qué corrientes de empatía afectiva o sentimental vinculan a Ciro y Mayra con el proyecto Día de La Guayabera?
Ciro: Mayra es espirituana, de Cabaiguán, y yo siempre he sentido gran atracción y cariño por Sancti Spíritus. En mis tiempos de reportero, cuando recorría la isla de punta a cabo, me gustaba mucho trabajar en ese territorio por la excelente atención que recibía. Por otra parte, conocimos del proyecto desde que comenzó a gestarse, por lo que de alguna manera somos también, modestamente, pioneros de ese propósito.
P: ¿Cómo surgió la idea de reunir guayaberas pertenecientes a personalidades de la cultura y la política?
Mayra: Cuando en octubre del año pasado se celebró la primera jornada del proyecto, el Museo Provincial recibió, donada por sus familiares, una guayabera del doctor Raúl Martínez Torres, figura querida y recordada en la ciudad como médico y por su trabajo en el sector de la Cultura posterior a 1959. Fue entonces que comenté con Ciro la idea de que la proyectada Casa de la Guayabera contara con un salón donde se exhibieran prendas de cubanos ilustres, idea muy bien acogida por los promotores principales del proyecto, y ya de vuelta a La Habana comenzamos a trabajar.
P: ¿Cómo han podido conciliar las donaciones de tantas figuras descollantes de la sociedad cubana actual?
C: Pidiéndoselas. Mayra es experta en eso. Es importante decir que la mayor parte ya conocía el proyecto y eso dice mucho de la significación que ha ido tomando.
P: ¿Qué importancia le confieren a estas prendas que ustedes han gestionado y van entregando al patrimonio del pueblo espirituano?
M: Pienso que Ciro y yo estamos contribuyendo a que Sancti Spíritus tenga un patrimonio único, no repetido en otra parte del país, ni siquiera en la capital. Intuyo que hay gente aquí que se lamenta de haber dejado escapar un proyecto como ese.
P: Una anécdota proverbial a la hora de conseguir una guayabera.
C: Cabría aludir aquí a las guayaberas de Raúl y Vilma. El Presidente Raúl Castro dijo que no quería donar una guayabera cualquiera, sino una que tuviese un valor añadido, bien por las circunstancias en que la usó o por la significación que tuviera para él y terminó donando dos guayaberas que Vilma le diseñó y regaló por un día de su cumpleaños.
P: ¿Sienten que su desinteresado aporte al proyecto les prodiga el reconocimiento que merecen?
M: Ciro se siente muy orgulloso del Escudo que le otorgó la ciudad; lo tiene en un lugar bien visible de la casa y lo muestra a todos los que nos visitan. Yo puedo decir lo mismo de la distinción de Hija Ilustre que me concedió la Asamblea Municipal. Pero déjeme decirle algo: no trabajamos porque se nos reconozca, nuestra recompensa es el solo hecho de poder hacerlo.
P: ¿Cómo valoran la responsabilidad que les compete como embajadores en la capital del país de un proyecto provinciano en lo concerniente a gestión, trasiego y entrega de las guayaberas?
C: Un proyecto de provincia no es forzosamente un proyecto provinciano. Este no lo es. El Día de La Guayabera en su intención y propósito es un empeño eminentemente nacional que se realiza en Sancti Spíritus, y que, por lo que la guayabera tiene de cubana, podría vincular a compatriotas que residen en el exterior. Es un proyecto que ya llama la atención en La Habana y empieza a repercutir fuera de Cuba. Por otra parte, a raíz de su primera jornada se celebró en La Habana un coloquio sobre la prenda y ya hay hasta gente que, incapaces de negar que la guayabera naciera en Sancti Spíritus, trataron al menos de adjudicarse las innovaciones que sufrió a lo largo del tiempo. Hasta un desconocido Rey de la Guayabera ha aparecido de improviso en La Habana, como si no se supiera que el espirituano Ramón Puig es el genuino monarca, y a él se deben las más vistosas guayaberas y sus mayores innovaciones.
P: ¿Ciro y Mayra usan guayaberas?
M: Yo usé un juego de pantalón y camisa que mi madre confeccionó inspirado en la guayabera. Ciro la usa en las ocasiones que lo merecen; como la prenda elegante que es. Por cierto, el uso de la guayabera es cada vez mayor dentro del sector diplomático acreditado en Cuba y las autoridades cubanas.
P: ¿Qué les parece el proyecto? ¿Dónde se pudieran localizar sus lunares?
C: Carlos Figueroa y Elena Farfán, al frente de un equipo de entusiastas, acometen cada mes una tarea titánica. Pese a dificultades y contratiempos, ellos han sabido llevar a la realidad un proyecto ambicioso, que no puede perderse. Falta más apoyo, más repercusión, más resonancia. Urge crear, sin dilación, la Casa de la Guayabera como centro de investigaciones socioculturales. Dicho centro podría ubicarse en la casa natal del Mayor General José Miguel Gómez, combatiente de las tres guerras de Independencia y Presidente de la nación, un hombre con un claro y fuerte ideal antiimperialista que fue quien introdujo en La Habana la guayabera espirituana y enseñó a usarla. Convendría tal vez la creación de un Día nacional de la guayabera.
Las guayaberas entregadas hasta la fecha al patrimonio local pertenecieron a: Raúl Castro Ruz, Presidente de los Consejos de Estado y de Ministros; Vilma Espín, heroína de la Sierra; los vicepresidentes del Consejo de Estado Juan Almeida Bosque y José Ramón Fernández; las heroínas del Moncada Melba Hernández y Haydée Santamaría (un rebozo); el poeta Roberto Fernández Retamar, director de Casa de las Américas; Harold Gramatges, músico eminente; Miguel Barnet, escritor y presidente de la UNEAC; Pastorita Núñez, legendaria directora del Instituto Nacional de Ahorro y Vivienda al triunfo de la Revolución, y Evelio Rodríguez Plaza, compositor espirituano de un tema dedicado a la guayabera.

SALVADOR ALLENDE USABA GUAYABERA

2008-10-30T08:21:00.000-07:00

Adelanto de “Allende en persona”, el libro póstumo de Miguel Labarca
Por Miguel Labarca Labarca
Nueve meses después de que el libro “Salvador Allende, Biografía Sentimental” , de Eduardo Labarca, sorprendiera a seguidores y detractores del ex Presidente –no sin que más de alguno de los primeros se escandalizara-, el escritor y sus hermanos anuncian el rescate de la obra perdida de su padre, Miguel. Quien fuera estrecho colaborador del Jefe de Estado dejó tras su muerte la maqueta de una “rica descripción de la personalidad de Salvador Allende, su forma de ver la vida y la experiencia del trabajo con él”. La familia Labarca ha autorizado a CIPER para publicar como adelanto uno de los capítulos del libro, que cuenta dos desconocidas anécdotas del ex Mandatario.
“Hace algunos meses, al ordenar algunos efectos que habían pertenecido a nuestra madre, apareció una caja negra de cartón que no habíamos abierto. Estaba repleta de hojas de papel cebolla ajadas y amarillentas. Era el libro. En realidad se trataba de copias bastante borrosas sacadas con papel carbón. Entre los renglones, en los márgenes y al dorso, abundaban las correcciones y agregados hechos por el autor con lápiz de grafito. Ordenar ese cuerpo fue tarea compleja”.
Así relatan los hermanos Eduardo, Miguel y Margarita Labarca Goddard cómo descubrieron una joya que habían estado buscando desde la muerte de su padre, Miguel Labarca, ocurrida en 1989. La historia de cómo los tres hijos del ex colaborador de Allende y de Lillian Goddard Álamos es interesante por sí sola. Por ello reproducimos acá dicho relato –que además incluye una reseña del autor-, que es a la vez la introducción del libro.
“Allende en persona” será publicado próximamente por la editorial Fondo de Cultura Económica, y en esta ocasión CIPER ofrece como adelanto el capítulo 29, titulado, “Dos guayaberas y una capa castellana”, que relata dos desconocidas anécdotas –ambas en el marco de la actividad política de esos años- protagonizadas por el ex Mandatario.
Dos guayaberas y una capa castellana
A alguna distancia, Allende daba físicamente la impresión de ser más pequeño que su real estatura, que superaba a la mediana. Hombros anchos y vigorosos, cuello fuerte y brazos recios y una caja torácica dilatada, imponían a su estampa el aire de un deportista eficiente, siempre en forma y sin exceso de kilogramos. Su actitud alerta y vivaz, no obstante una silueta un tanto cuadrada, aparecía subrayada por su modo de andar, en que la mano derecha hundida, por lo general en el bolsillo del pantalón, imprimía a sus desplazamientos, por la ligera inclinación del hombro, un leve balanceo casi provocativo que llamaría a meditar a cualquiera antes de osar hacerle objeto de una actitud agresiva.
La nota dura de su apariencia se esfumaba al observarle de cerca. Su rostro de piel clara, cuyos matices de cambiante colorido no disimulaban sus impresiones, se veía humanizado por la abundante cabellera ensortijada y obscura, con algunos visos rojizos al trasluz, insertada en una amplia frente de líneas correctas. Una mandíbula cuadrada, rubricada por una barbilla notoriamente breve y aguda, ocupaba el centro del trazo general de ese rostro. Sus anteojos de cristal grueso encajaban en una nariz aguileña atenuada, sobre una boca de línea cordial y predispuesta a la sonrisa, en la que un bigote breve y cano acentuaba su benevolencia.
Según alguien, que lo juzgaba devotamente desde una íntima adhesión femenina, Allende resultaba casi conmovedor desprovisto de sus anteojos. La cortedad de vista tan seria imprimía a su mirada el erratismo doloroso de quien tiene que vencer el desamparo para desenvolverse con normalidad. Deportista múltiple y conductor de automóviles con el placer de la velocidad, desarrolló una asombrosa precisión de reflejos, seguramente por una imposición del subconsciente, que compensaba la inferioridad visual de la que era víctima y que muy pocos observadores descubrían.
Antes de ser Presidente, por lo general prefería conducir personalmente su automóvil en las rutas, dirigiéndose con urgencia de un punto a otro del territorio a altas velocidades. Cuando tenía verdadera confianza con quien se sentaba a su lado, le advertía: “No te descuides. Fíjate bien en al camino: tú, pones los ojos; yo, las muñecas…”, con lo cual aludía a la habilidad que se le atribuía en política, de ser “la mejor muñeca del maquineo parlamentario”. El sistema de colaboración automovilística arrojó siempre excelentes resultados. Después de años y años de recorrer incesantemente miles de kilómetros en todo tipo de circunstancias, jamás tuvo un accidente mientras hacía de chofer.Al iniciarse el viaje, sus pasajeros se inquietaban cuando escuchaban las recomendaciones que daba al improvisado oficial de ruta. Pero una vez que apreciaban su manera de desenvolverse tras el manubrio, se creaba una atmósfera de tranquilidad. Además, solía rubricar su actitud afirmando: “¿Ven ustedes…? Para mala suerte de mis adversarios, soy inmortal…”
En el orden físico, como en todos los demás aspectos, personificaba el esfuerzo y la constancia. La madurez de la edad ennobleció sus rasgos y modales, dotando sus gestos de serenidad y atenuando las reacciones agresivas o desafiantes. Vestía cuidadosamente, pero deslizando un sello juvenil y aun de alegría de colores. No podía menos que reconocerse que, en las circunstancias y actos que lo requerían, hacía gala de una corrección hasta solemne en su presentación y comportamiento. En una ceremonia, se presentaba con la genuina dignidad cívica de la autoridad republicana.
Después de visitar reiteradamente Cuba, cobró devoción por la guayabera, ya que por naturaleza era sensible al calor. La adoptó sin reticencias para el verano. Su convencimiento de que se trataba de algo esencialmente lógico si la temperatura era ardiente, le hizo presidir algunas sesiones del Senado, cuando el aire acondicionado aún no se instalaba, en guayabera tropical. Salvo el secretario de la corporación, funcionario permanente que identificaba la respetabilidad parlamentaria con la gravedad vacua, nadie se indignó.
En general, en la vida diaria, usaba chaquetas de tipo deportivo, así como abrigos de cuero o chaquetones de paño grueso o jerseys amplios y cómodos. En muchos casos, una camisa de color, sin corbata, acentuaba su despreocupación aparente. Al principio, se consideró su falta de formalismo en la vestimenta como una afectación. Con el correr de los años, esta circunstancia pasó a ser connatural a su imagen, tanto más cuanto sabía distinguir con claridad las diferenciaciones impuestas por los convencionalismos razonables.
Después de visitar reiteradamente Cuba, cobró devoción por la guayabera, ya que por naturaleza era sensible al calor. La adoptó sin reticencias para el verano. Su convencimiento de que se trataba de algo esencialmente lógico si la temperatura era ardiente, le hizo presidir algunas sesiones del Senado, cuando el aire acondicionado aún no se instalaba, en guayabera tropical. Salvo el secretario de la corporación, funcionario permanente que identificaba la respetabilidad parlamentaria con la gravedad vacua, nadie se indignó.
La guayabera se difundió y el dueño de una gran tienda de artículos para hombre que mantenía excelentes relaciones con Allende, le pidió prestada una de las suyas para copiarla y producirla comercialmente. Al devolvérsela, el amigo le hizo llegar dos ejemplares de los producidos en sus talleres. El comerciante anunció que pondría la marca “Chicho” a sus guayaberas. Allende –que difícilmente perdía el buen humor– tomó el teléfono y manifestó al fabricante: “Temo que te vaya a ir mal con la venta de las guayaberas. Tu tienda es de lujo y sólo para ricos. La epidermis de tus clientes se va a erizar cuando se den cuenta del significado de la marca… Si quieres ganar dinero, fabrica un tipo popular y véndelas barato en las poblaciones. No te cobraré participación alguna”.
No se supo más de las guayaberas de la gran tienda, que al parecer no se llegaron a fabricar. Allende me regaló las dos muestras. Al poco tiempo llegó una factura con un precio sumamente alto por las guayaberas. El pago se hizo de inmediato.
Si el episodio de la guayabera amarga un poco la boca, otro, el de la capa española, demostró que los hombres abiertos de alma pueden desempeñar un papel positivo en las relaciones entre los Estados.
Una noche, cerca de las doce, concurrí a Tomás Moro a hablar con el Presidente acerca de un serio problema causado por la Corfo que me parecía urgente resolver. España había abierto sus fronteras desde antiguo al nitrato de Chile, nuestro abono natural, cuya empresa productora yo dirigía. El Presidente estaba ya enterado a grandes rasgos de ciertos tropiezos que habían surgido en las transacciones y ni siquiera interrumpió su partida de ajedrez. Me dijo: “Te encuentro toda la razón. España es un gran cliente para nosotros en materia de salitre. Nos otorga facilidades excepcionales, a pesar de contar con una buena industria para producir salitre sintético. Tenemos que cumplir el compromiso contraído y que yo he patrocinado. Hay que realizar la operación de la que me hablas, la cual, además de ser adecuada para Chile, implica reciprocidad hacia un país que nos trata bien, no obstante su posición política tan distinta. Por lo que me explicas, veo que en los obstáculos que han puesto a última hora algunos servicios chilenos hay un prejuicio político explicable, pero que yo no acepto”.“Resulta –respondí– que ya se ha comunicado la negativa a la Embajada de España y creo que se originará un problema personal para el embajador, quien se ha esmerado en buscar una solución conveniente, y una tirantez de fondo con el gobierno español”. “No te preocupes… yo arreglaré en el acto las cosas. El embajador, como buen español, debe acostarse tarde y me parece un hombre llano y muy cordial. Voy a telefonearle de inmediato”, dijo Allende.
Ante el insólito requerimiento, el telefonista de guardia de la casa presidencial le debe haber dicho algo sobre la hora, porque el Presidente insistió: “Échele, échele para adelante, no más…” La respuesta fue muy rápida. El señor embajador aún no se había retirado a sus habitaciones. El diálogo telefónico resultó cordial, pero breve. Se resolvió celebrar una entrevista de inmediato, aceptándose la proposición del Presidente de que yo fuera a buscar al diplomático a su residencia. Así se hizo. Durante el breve trayecto, nos abstuvimos de cambiar impresiones. Al llegar a la residencia de Tomás Moro nos aguardaba el Presidente en los jardines, arrebujado en su capa azul de médico chileno.
El desarrollo de la entrevista no tuvo complicaciones. Allende repitió más o menos lo mismo que antes me manifestara. El diplomático reaccionó con firmeza y claridad, lo que puso en evidencia que, por desgracia, no me había equivocado al apreciar las proyecciones adversas del cambio de frente chileno. La negativa de la Corfo, que acababa de comunicársele, significaba desentenderse de un convenio que se había logrado tras vencer obstáculos administrativos en Madrid y hacer frente a intereses españoles atendibles. Pero, en fin, todo se dio por superado, comprometiéndose el Presidente a impartir las órdenes de rigor en la mañana, y yo experimenté el tremendo alivio de saber que las 80 mil toneladas de salitre que España recibía, tendrían acceso al mercado.
La conversación se prolongó en un terreno de extrema simpatía y derivó hacia el tema de la capa que lucía Allende. El embajador aseveró que, sin ánimo de herir al Presidente, debía decirle que su capa no era digna de alguien de su categoría. En seguida, al apreciar el entusiasmo auténtico de Allende por el tema, el diplomático, buen psicólogo, explicó las características, preciosismos y secretos para iniciados que han de reunir las capas castellanas de prosapia.
El Presidente arguyó, algo desolado, que en la época de juventud de nuestra generación sólo vestían capa los poetas, entre ellos Neruda, que lo hacía en la bohemia santiaguina con especial autoridad. Allende explicó que posteriormente, en sus viajes por España, no había osado comprarse una por temor a parecer figurante de cine. El embajador replicó: “Presidente, permítame darme una satisfacción muy sincera. Tengo yo dos capas auténticas. Esta misma noche, cuando me mande a dejar, le haré llegar una”. En el clima de cordialidad que se había creado, habría sido impertinente rechazar. Una importante negociación había alcanzado una solución caballeresca que superaba los convencionalismos de la razón de Estado.

Baile de la guayabera, tradición rescatada en Pinar del Río

2008-10-30T08:17:00.000-07:00

Elena Milián Salaberri (AIN)

El rescate del Baile de la Guayabera en un poblado perteneciente a esta localidad de la provincia de Pinar del Río, convierte nuevamente a esa fiesta danzaria en opción recreativa para el período veraniego.
Tras décadas sin celebrarse, la tradición recomenzó alrededor de 10 años atrás para alegría de los pobladores del Consejo Popular de Santa Cruz, donde los instructores de arte en la especialidad de mover talles y piernas, inician desde bien temprano el entrenamiento de las parejas concursantes en bailes cubanos.
Sin embargo, los competidores añaden otro desafío al del movimiento de sus cuerpos, es el diseño de las guayaberas para las camisas de los hombres, como es mas comúnmente vista, e incluso en los vestidos de las mujeres, ropas que demandan de gran arte en su confección dentro de la propia comunidad.

Usar la clásica prenda de vestir en mujeres y hombres da nombre al certamen, programado cada mes de agosto, ahora con la herencia de sus más antiguas memorias, remontadas a la década de los años 30 del sigloanterior.
En esta edición intervendrán unas 20 parejas, entre las cuales se premiarán, como ya es costumbre, las mejores coreografías y los más originales modelos en las versiones masculina y femenina, en tanto niñas y niños reiteran su disposición de intervenir en la festividad.
Cabe hacer historia sobre la guayabera, cubanismo surgido en 1885 a orillas del río Yayabo, donde sus vecinos de la villa de Trinidad en mofa transformaron el gentilicio hasta adjudicarse también a la camisa (yayabera), mas al rebotar hacia occidente de la Isla retomó su nombre definitivo: guayabera.Por tanto, historiadores de Pinar del Río valoran doblemente el rescate del baile, de hondas raíces populares, en un Consejo Popular de miles de pobladores, que antes de 1830 fuera cabecera del actual municipio de San Cristóbal, localizado entre sierras y cañaverales.

Alicia Alonso dona guayabera a museo cubano que gestiona una de Fidel Castro

2008-10-29T15:37:00.000-07:00

LA HABANA, 24 Oct 2008 (AFP) - La leyenda cubana de la danza, Alicia Alonso, donó este viernes una guayabera femenina azul y con botonadura de plata a un museo cubano que atesora dos del presidente Raúl Castro y busca hacerse de la primera que usó en público su hermano Fidel, dijeron a la AFP los promotores del proyecto."Este traje con diseño inspirado en la guayabera cubana fue usado por mí en Cuba y en el extranjero y con mucho gusto lo hago llegar a ustedes", señala Alonso, de 87 años, en una carta dirigida a la "Casa de la Guayabera", de la provincia de Sancti Spíritus -350 km al este de La Habana-.La prenda de Alonso, también directora del Ballet Nacional de Cuba (BNC) que fundó en 1948, "es un vestido azul que llega hasta los tobillos, de mangas largas y botonadura de plata, que ella usó en múltiples giras internacionales", contó el periodista Ciro Bianchi, promotor junto con su esposa del museo.Según Bianchi, el museo tiene en su colección más de 20 guayaberas, entre ellas dos blancas y de mangas cortas de Raúl Castro, que donó su hija Mariela en mayo pasado, pero hace gestiones para obtener la primera que usó en público su hermano Fidel, durante la Cumbre Iberoamericana de Cartagena de Indias, en el 2000.
"Quisiéramos la guayabera de Cartagena, pues es la primera vez que (Fidel) se viste de civil en público y sale con una guayabera. Tenemos un retrato de Fidel en guayabera y hemos insistido en eso, no nos han dicho que sí, pero tampoco nos han dicho que no", dijo el periodista.La guayabera es una prenda de vestir, con mangas cortas o largas, adornada con alforzas verticales y, a veces, con bordados, y lleva bolsillos en la pechera y en los faldones.

El tesoro patrimonial de la tierra espirituana

2008-10-29T15:34:00.000-07:00

Manuel Echevarría Gómez

La provincia de Sancti Spíritus cuenta con nueve monumentos nacionales, tres de ellos Patrimonio de la Humanidad, y 23 monumentos locales, incalculable tesoro amparado y protegido por la legislación vigente mediante la Comisión Provincial de Monumentos, que el 8 de septiembre arribó al aniversario 30 de su creación.
Los bienes naturales y culturales que tienen un excepcional valor universal se consideran Patrimonio de la Humanidad. Sancti Spíritus reúne en su demarcación tres de estos bienes, cuyo relieve excepcional fue reconocido por el Comité Intergubernamental del Patrimonio Mundial, Cultural y Natural de la UNESCO el 8 de diciembre de 1988. Nos estamos refiriendo al Centro Histórico Urbano, el Valle de los Ingenios y a la Torre Manaca Iznaga de la sureña villa trinitaria.
El Centro Histórico Urbano de Trinidad constituye uno de los conjuntos arquitectónicos más notables de América Latina, con un área que reúne 279 edificaciones del siglo XVIII, 729 del XIX y 199 del pasado siglo XX; todas caracterizadas por su tipología doméstica de hechura anónima y popular.
A mediados del siglo XIX Trinidad se detuvo en el tiempo al extinguirse el esplendor alcanzado en la centuria anterior, de manera que estas construcciones llegaron a nuestros días como fiel testimonio de aquel apogeo económico y social sin precedentes.
La Torre Manaca Iznaga de un antiguo ingenio azucarero trinitario está considerada, con sus 43,5 metros de altura y la elegancia arquitectónica de su diseño, la más hermosa de su tipo en el país. Mandada a construir por uno de los patricios trinitarios de la familia Iznaga Borrell, llamaba a los esclavos a las duras faenas en los cañaverales, servía de atalaya para conservar el orden en los extensos campos de caña del Valle de los Ingenios y contó además con un reloj mecánico en su último nivel.
El Valle de los Ingenios, sitio histórico natural ubicado en el centro sur de la isla a lo largo y ancho de 253 kilómetros cuadrados, fue transformado durante trescientos años en un típico sistema de plantación azucarera que trajo la riqueza a los hacendados trinitarios y un esplendor nunca antes conocido a la villa durante la primera mitad del siglo XIX.
La explotación intensiva de las tierras y la miopía de los hacendados lugareños para prever el desbalance económico trajeron consigo la crisis y la ruina para la villa, que había llegado a conseguir la categoría de tercera ciudad en importancia de la isla. Hoy el Valle de los Ingenios conserva para el patrimonio cultural edificado 73 sitios arqueológicos industriales con inestimable valor sobre la industria azucarera de la época colonial.
Los monumentos nacionales designan toda construcción, sitio u objeto, que por su carácter excepcional merezca ser conservado y sea declarado como tal por la Comisión Nacional de Monumentos.
El puente sobre el río Yayabo, concluido en 1831 gracias al aporte de los vecinos de la Villa del Espíritu Santo, único de su tipo en el país con cinco arcadas monumentales y una solidez sorprendente que lo mantiene erguido hasta nuestros días, mereció la condición de Monumento Nacional el 21 de febrero de 1995.
La Iglesia Parroquial Mayor, otras de las joyas de la villa espirituana, terminada en 1680, y la más antigua construcción fechada en la ciudad, figura también en el registro del Patrimonio Nacional con su estilo mudéjar, su nave central y su torre campanario de tres cuerpos, características que la definen como una pieza de valores singulares en el concierto de la arquitectura religiosa cubana. Monumentos Nacionales son también en la jurisdicción espirituana, merced a sus valores patrimoniales, el Centro Histórico Urbano de la villa de Sancti Spíritus y los sitios: Caballete de Casa, donde el Che levantó el campamento de la Columna No. 8 luego de su llegada a la Sierra del Escambray; el Paso de las Damas, lugar donde cayera en combate el Mayor General Serafín Sánchez Valdivia, paladín de las tres guerras de independencia y El Frente Norte de Las Villas, donde las tropas rebeldes dirigidas por Camilo Cienfuegos desplegaron la guerra a finales de 1958.
La provincia de Sancti Spíritus cuenta con 23 Monumentos Locales que merecen ser conservados y protegidos atendiendo a su interés para la historia y la cultura de la localidad en cuestión.
Sería muy largo reseñar cada uno de estos enclaves; baste señalar para tener una idea de su trascendencia varias cuevas que guardan testimonios gráficos del arte rupestre aborigen, la Real Cárcel de Sancti Spíritus, la Casa Natal del Mayor General Serafín Sánchez Valdivia, el batey del antiguo central Narcisa en Yaguajay y el sitio histórico Protesta de Jarao.
Con toda esta riqueza patrimonial Sancti Spíritus se ubica entre los territorios del país en que la identidad tiene mucha tela por donde cortar y se encuentra debidamente protegida por una Comisión Provincial multidisciplinaria que promuevae la conservación y corrige cualquier signo contrario a lo estipulado por las normativas vigentes.

Orígenes culturales de Sancti Spíritus

2008-10-29T15:29:00.000-07:00

Por Manuel Echevarría Gómez
Al centro de la geografía insular se ubica Sancti Spíritus, tierra de historias y leyendas que acoge en su demarcación dos de las primeras villas fundadas por el adelantado don Diego Velázquez en 1514.
Cuatrocientos noventa y tres años la han dotado de una incalculable riqueza arquitectónica, musical, literaria y artística, cuyos orígenes nos conducen a los prolegómenos de la identidad.
La cultura musical espirituana adquiere su relieve excepcional en el contexto de la nación gracias a las peculiaridades que confluyen en esta zona del centro de la isla.
La trova debe su peculiar arraigo y trascendencia al influjo de la clave, las tonadas y los puntos yayaberos, que forman parte del fenómeno trovadoresco de la región y tienen una raíz hispánica.
El cancionero tradicional espirituano es fácilmente identificable en autores antológicos como Rafael Gómez (Teofilito), Miguel Companioni, Manolo Gallo y Rafael Rodríguez, entre otros trovadores de reconocido prestigio que dejaron junto a Juan Echemendía las primeras huellas de la identidad en nuestro acervo.
Es Sancti Spíritus cuna de tríos alentadores del mejor legado de la trova y tributarios de una galería de nombres que hicieron época en las noches de serenata y guardan el secreto de la inspiración genuina en el pulso de las cuerdas y el torrente de las voces.
Baste mencionar al legendario trío Miraflores, heredero de la savia que conserva intacto el espíritu de la vieja trova, que es hoy un baluarte de la cultura espirituana por la riqueza de su repertorio y la fidelidad al espíritu de los fundadores.
En materia de artes plásticas Sancti Spíritus se enorgullece con la paternidad de figuras imprescindibles como Amelia Peláez del Casal, que abrió con su obra los cauces de lo moderno en la pintura cubana.
También acuden a la memoria agradecida nombres como el de Oscar Fernández Morera, considerado el primer y más prolijo de los pintores espirituanos.
La provincia cuenta con un sólido movimiento de artesanos que ponen de relieve la artesanía y la alfarería trinitarias, los tejidos con fibras para la confección de sombreros, jabas y objetos ornamentales, y las variantes de añeja tradición heredadas de nuestras abuelas que distinguen el frivolité, la randa y el crochet.

La colonización española introdujo la cultura negra en esta parte de la isla, componente esencial del ajíaco que caracteriza nuestro patrimonio en los municipios de Sancti Spíritus, Trinidad y Yaguajay.
Trinidad es la máxima expresión de la raíz afro en la cultura espirituana con su cabildo de los Congos Reales, los ritos, la música y la expresión danzaria en sus grupos folclóricos con giros melódicos e interpretativos que tienen como patrón a la herencia africana.
En el ámbito literario Sancti Spíritus atesora una pléyade de escritores que ya son historia y cultivaron con acierto la décima.
Habría que mencionar para hacer justicia a los poetas de la espinela José Mariscal Grandales, el Solitario del Llano, y a sus coterráneos Luis Compte Cruz y Bernardo Amador Yunes.
La décima constituye el basamento literario y melódico del punto y las tonadas yayaberas, interpretados por nuestras parrandas campesinas, que tienen en Arroyo Blanco un manera de entonar considerada por los estudiosos de la música como la célula original del punto cubano.
La tradición festiva más importante, dinámica y antigua de la región espirituana es el Santiago, traída por los colonizadores procedentes de Santiago de Compostela, que originalmente tuvo un origen religioso y devino festejo popular potenciado a lo largo de tres siglos por un amplio espectro de expresiones que incluyen arrolladeras, comparsas, carrozas, disfraces, bebidas, calles engalanadas y venta de fiambres.
Otras festividades importantes originarias del territorio y que aún se celebran en los municipios son el San Juan Trinitario, los changüises de Guayos y las parrandas de Zaza del Medio y Yaguajay; las fiestas de san Antonio Abad del Jíbaro en la Sierpe; el San José de Arroyo Blanco en Jatibonico y el San Sebastián del asno en Fomento.

La Radio y sus siete vidas

2008-10-29T15:25:00.000-07:00

Por Lázaro Sarmiento

Ahora mismo, a más de 15 mil 500 millones de Kilómetros de la Tierra, una nave espacial lleva a bordo un conjunto de grabaciones de nuestro planeta: el canto de las ballenas, una partitura de Mozart, la música de los Beatles, el llanto de un bebé... Si mañana, los extraterrestres hicieran contacto con esa embajada tecnológica tendrían en sus manos, antenitas o ventosas, algo muy parecido a un programa de radio.

Entre tanto, cada noche astrónomos en diferentes observatorios de la Tierra tienen la esperanza de escuchar mensajes originados en lejanos puntos de la galaxia. En las cabinas de sus potentes radiotelescopios ellos esperan esas señales tal vez con la misma emoción con la que nuestros abuelos aguardaban las voces de novelas de María Valero, Carlos Badías y Xiomara Fernández.

La radio parece tener siete vidas como los gatos. Lo demostró cuando la televisión, el video casero, los discos compactos, el DVD, las computadoras, Internet y los archivos MP3 entraron en la vida cotidiana de la gente. Este medio ha tenido suficiente astucia para adaptarse al vértigo de montaña rusa de las nuevas Tecnologías de la Información y las Comunicaciones. Encontró una convivencia que le ha garantizado hasta ahora una respetable cuota de poder mediático.

NO HAY QUE PARECER PEDANTES

1979: El grupo británico Buggles canta una canción donde el video mata a la estrella de la radio. El tema musical se equivocó. 1993: Surge Internet Talk Radio y desde entonces las radio online se multiplican por miles. Avanzan la digitalización y ya algunos países han fijado una fecha para el fin de las transmisiones analógicas. En el baile participan los satélites con sus estaciones a la carta, y más recientemente los podcasting, que superan en todo el planeta, calculadas en torno a las 44 mil. Y desde su entrada en el mercado en octubre de 2001, los iPod no cesan de influir en las audiencias de la radio, principalmente en los jóvenes.

Pero no parezcamos pedantes. Estos datos, fáciles de encontrar en Internet, constituyen solo la parte más glamourosa de una realidad cuyas aristas comienzan a ser visibles en nuestro entorno. A la par, una buena parte del mundo permanece al margen, o retrasado, de muchos de los beneficios que reportan estas tecnologías. La humilde radio comunitaria, acosada en ocasiones por grandes cadenas comerciales, aún tiene por delante una tarea valiosa. También la radio tradicional con sus formatos de toda la vida seguirá siendo por largo tiempo un medio buscado por cientos de millones de personas.

AL ENCUENTRO DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS

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Más de un millón de cubanos se graduaron en cursos de computación y electrónica en los últimos veinte años en los Joven Club de Computación Dos millones 482 mil 861 estudiantes utilizaban computadoras. Y en casi todas las escuelas hay máquinas. Hay que sumar las instaladas en los hogares y en numerosas instituciones como el Ministerio de Salud Pública, muchas conectadas a la Red. El fenómeno incluye a los equipos reproductores de audio e imagen, los videojuegos y el intercambio de soportes.

El creciente número de cubanos que manejan una considerable cantidad de información los convierten en oyentes más exigentes. La experiencia con medios digitales influye en la manera en que las jóvenes audiencias se relacionan con la radio. Si de nuevas formase habla en la radio cubana, suponemos que éstas tienen que tener en cuenta al destinatario familiarizado con las Tecnologías de la Informática y las Comunicaciones.

LO APARENTEMENTE SENCILLO

Ya hay canciones que se hacen populares sin llegar a los programas de radio. La gente dice “este tema musical está sonando por ahí”, y este modesto adverbio de lugar abarca toda una gama de canales: desde la bocina del vecino, los amplificadores de la discoteca, las reproductoras de los vehículos y los minúsculos auriculares del MP3

El acceso a equipos de audio y video y formatos multimedia permite una independencia de la radio y la televisión imposible de imaginar hace diez o quince años. Estas ventajas para un significativo número de personas representan un desafío para creadores y ejecutivos de la radio y establecen las reglas para una competencia saludable.

Los especialistas insisten: “Las innovaciones han dado paso a nuevos formatos mediáticos con nuevos modelos de difusión, consumo y uso de información. Las demarcaciones tradicionales entre público e instituciones mediáticas se entrecruzan”.

Lo aparentemente sencillo no lo es. Para mantener el ritmo de la vida hay que continuar rediseñando esquemas de programación, dinamitar conceptos dinosauricos y profundizar en la diferenciación de perfiles.

Poner el acento cuando sea necesario en la especialización temática. Analizar cómo la experiencia compartida por medios digitales influye en lo que sabemos y en la manera de cómo lo sabemos.

Convertir los destinatarios pasivos en oyentes activos .Aumentar los espacios de participación con multiplicidad de criterios - mejorar la calidad y recepción de la información.

Utilizar el espíritu competitivo para estimular la creación.

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Dejar de sobrevalorar el dato referido al número de temas transmitidos y campañas desarrolladas, y valorar el grado de recepción de los mensajes para no correr el riesgo de hacer una radio al gusto de realizadores y programadores.

Olvidarse de ciertas camisas de fuerza y permitir que los géneros se mezclen - diseñar formatos más dinámicos y entretenidos.

Elaborar una estrategia musical coherente y eficaz, respetuosa con el gusto paro audaz en la intencionalidad. - y –sobre todo- conquistar una mayor cantidad de jóvenes a través de formatos y contenidos que los representen en su diversidad.

LANZAR LA FLECHA Y DAR EN EL BLANCO

No basta con lanzar la flecha. Lo importante es que se clave en el receptor. La radio cubana tiene otro desafío que engloba a los ya citados: que el ritmo de la vida no se quede en la frase retórica. Hacen falta más programas de música especializada y variada, de ciencia, tecnología y medioambiente, y que abordan nuestros deberes como ciudadanos de una pequeña comunidad, un país y un planeta. Por suerte, aquí no existen dramas radiofónicos con jovencitas pobres soñando con el Príncipe azul de melena rubia que las suban a un Ferrari. Tampoco sufrimos la fórmula extendida en las estaciones de más de medio mundo de “música-noticias-tandas comerciales”. No abundan las tertulias basadas en los latidos más frívolos del corazón y las noticias ligth. Y no caigamos en la trampa de la nostalgia. Muy difícil que vuelvan a producirse las audiencias de Cumbres Borrascosas, El Derecho de nacer o Nocturno. Los códigos son otros. Ahora los jóvenes oyen las radionovelas con un mundo de referencias diferentes. Los niños de hoy ya no escuchan los cuentos de “Había una vez” como se contaban hace tres décadas. Su percepción cambió.

EL FUTURO

Mientras en otras esquinas del planeta se piensa en públicos robotizados, en Cuba se busca audiencias a las que la radio proporcione herramientas para disfrutar mejor una obra de teatro, una película o comprender el origen de las especies. Pudiera ser que este empeño genere un perfil de oyentes cada día con menos tiempo para escuchar la radio. Si es así, habrá valido la pena. Y si en otros lugares del Universo seres extraterrestres monitorean las transmisiones de la Tierra, sería deseable que no fuera el spot de una MacDonald ‘s el sonido que captaran sus radiotelescopios. Hay que apostar por el mensaje inteligente.

La guayabera (II y final)

2008-10-29T15:22:00.000-07:00

Se dice que fue el presidente Carlos Mendieta (enero, 1934-diciembre, 1935) quien concedió a la guayabera la condición de prenda nacional. No se conoce, sin embargo, el documento que lo acredita. Nadie declaró baile nacional al danzón, pues el proyecto de ley que así lo proclamaría de manera oficial, me dice el musicógrafo Gaspar Marrero, por una razón o por otra, nunca llegó al Parlamento. Eso no fue obstáculo para que el danzón retuviera un título que ya, con justeza, le habían otorgado los bailadores. Con la guayabera debe haber sucedido lo mismo. A falta de documento público que la respaldara, tal vez fueron los mismos que la vestían los se empeñaron en reconocer la cubanía de aquella camisa fresca, decorosa, elegante, transparente.
ENTRA EN PALACIO
Ya en los años 40 de la pasada centuria la guayabera empieza a generalizarse e imponerse en La Habana. Se usa mucho para asistir a las academias de baile y se complementa con un lazo de mariposa. Cobra fuerza gracias al Partido Auténtico. La política nacionalista de esa organización pone de relieve todo lo genuinamente cubano. Con el doctor Ramón Grau San Martín la guayabera entra en Palacio.
En junio de 1947, el escritor guatemalteco Manuel Galich, entonces magistrado de la Junta Electoral de su país, viene a La Habana con la misión secreta del presidente Juan José Arévalo de entregar un mensaje y una gruesa suma de dinero al movimiento que aquí se preparaba para derrocar al sátrapa dominicano Rafael Leónidas Trujillo; la famosa y frustrada expedición de cayo Confites. Como el brazo de Trujillo era largo y muy hábil su aparato de espionaje, Arévalo advierte a Galich que extreme las precauciones y no haga pública su presencia en la capital cubana hasta no haber cumplido su tarea. Se instalaría en un hotel discreto, no abordaría vehículo alguno, evitaría conversar con desconocidos y, memorizando el mapa de la ciudad, llegaría a pie a la casa de Malecón cerca de Prado, donde vivía el parlamentario Enrique Cotubanana Henríquez, dominicano de nacimiento y uno de los jefes del movimiento antitrujillista. “Para que mi ropa no me singularizara entre los peatones comunes y corrientes, escribe Galich, incluso fui provisto de una guayabera”.
El senador Eduardo Chibás la usó muchísimo. Cuando en la sala de armas del Capitolio se bate a sable, el 13 de junio de 1947, con el también senador y ministro Carlos Prío, Chibás se presenta al lance con guayabera y pantalones blancos, mientras que su rival lo hace con pantalón gris y chaqueta azul. Chibás viste también de guayabera el 4 de junio de 1949 cuando, indultado, sale a las doce de la noche del Castillo del Príncipe, donde guardó prisión por denunciar el alza de las tarifas eléctricas. Por cierto, mientras se prepara en su celda para la salida, pide a su secretaria, Conchita Fernández, que vaya a su casa y le traiga un par de calcetines que le combinen con la corbata de lazo que piensa ponerse. Una multitud fervorosa y entusiasta de militantes ortodoxos aguardaba por Chibás en la esquina de Carlos III y Zapata y fue tan efusiva la acogida que le dispensó que aquella guayabera quedó hecha jirones.
También usó guayabera el joven abogado Fidel Castro. En la galería de las figuras más destacadas del año 53 que publicó la revista Bohemia a comienzos del año siguiente, el caricaturista Juan David presenta a Fidel en guayabera. Volvería a usarla el Comandante en Jefe en ocasión de la Cumbre Iberoamericana de Cartagena de Indias, Colombia. Fue una sorpresa para los que seguían a través de la TV la apertura de aquella cita. Pero no lo fue menos para los que acompañaban a la delegación de alto nivel. El fotógrafo Liborio Noval contó a este escribidor que cuando por los altavoces anunciaron la llegada del presidente cubano, buscó con el teleobjetivo su figura enfundada en el mítico uniforme verde olivo de siempre y vio en la distancia un punto blanco en quien identificó a Fidel. Después de tantos años de uniforme, el Comandante escogía la cubanísima guayabera para su primera aparición pública en traje de paisano.
USO Y ABUSO
Si Grau hace de la guayabera una especie de traje de corte, Prío, su sucesor y discípulo, no siente por ella el mismo aprecio. Le parece poco apropiada para ciertos actos protocolares, la saca del tercer piso de Palacio, donde radicaban las habitaciones privadas del presidente, y la destierra de los eventos oficiales. Pero ya la guayabera se había apoderado de las vitrinas de las mejores tiendas y conquistaba espacio en los anuncios comerciales. A esas alturas, la capital era un inmenso almacén de guayaberas que amenazaba desplazar cualquier otro estilo de traje varonil, algo que no tenía antecedentes históricos ni tradición y tan serio y grave que alteraba hasta nuestros modos de vivir, decía en 1948 Isabel Fernández de Amado Blanco.
Eso motivó que las señoras del Lyceum Lawn Tennis Club, del Vedado, convocaran a un ciclo de conferencias sobre el uso y abuso de la guayabera, tema que en cuatro jueves sucesivos abordaron Rafael Suárez Solís, Herminia del Portal, Francisco Ichaso y la propia Isabel de Amado Blanco. Todos le hicieron reparos a la guayabera, pero ninguno se le opuso de frente. Para don Rafael, era correcto que el ministro de Obras Públicas inspeccionase en guayabera los proyectos que ejecutaba su departamento, pero le causaba horror ver a un enguayaberado ministro de Educación someter a los estudiantes al sol de junio y al fango de una oratoria sudada como la camiseta de un estibador. Para ese infatigable periodista, la guayabera tenía sus momentos y sus horas. A su juicio podía usarse sin reserva como uniforme de trabajo y siempre hasta las seis de la tarde, hora en que podía disponerse su envío al tren de lavado.
Para Ichaso, la guayabera no pasaba de un traje regional, que tenía por tanto carácter de disfraz fuera del ámbito en que se creó. Precisaba: “Cuando la persona quiere estar vestida, en el sentido pleno de esta palabra, acude al ropero universal, no a la guardarropía local. El hombre de la ciudad, cuando se viste a la moda de su región, sabe que se aparta de los usos urbanos y que ese apartamento solo puede ser transitorio. Si se convierte en definitivo, es que el hombre ha desertado de la ciudad”. Añadía que entre la guayabera y el traje media la misma distancia que entre la sabrosura y la civilización, y concluía que en ocasiones no queda otro remedio que sudar el privilegio de no ser salvajes.
El clima, aseveraron los disertantes del Lyceum, no justificaba el abuso que se hacía de la guayabera. Ni tampoco su precio porque era una prenda cara. Tenía que ser de hilo del mejor y su confección exigía de costureras experimentadas. Durante años se confeccionaron a la medida y la necesidad de confiar su cuidado a buenas planchadoras encarecía su costo. A fines de los años 40, y después, una buena guayabera valía tanto como un traje barato. En 1953, en la sastrería El Gallo, de La Habana, el precio de una guayabera de bramante de hilo puro era de doce pesos, en tanto que un traje cruzado o natural de celanese, en blanco o en colores, con dos pantalones, importaba 38; 35 un traje de frescolana, también con dos pantalones, y casi diez pesos un pantalón de ese tejido. Seis años antes, esto es, en 1947, en la tienda El Arte, de Reina, 61, en la capital, se podía comprar por 35 pesos un traje de dril 100, y por 30, uno de crah de lino.
Hoy, esas cifras parecerán ridículas. No se olvide, sin embargo, que hasta 1952, el salario mínimo en Cuba era de 46 pesos mensuales. Y que todavía a fines de esa década el salario de una maestra normalista en una escuela privada, por solo poner un ejemplo, no pasaba de 40.
SE ABARATA
Parecía la guayabera haber ganado ya terreno suficiente cuando, en 1955, una disposición de la Sala de Gobierno del Tribunal Supremo la sacó de los juzgados. Magistrados, jueces, fiscales ni abogados defensores podían concurrir a sus tareas si no lo hacían con cuello y corbata.
Es por esa época –fines de los 50- que la guayabera se abarata. No es ya solo de hilo; podía ser de algodón. Su hechura se simplifica. Deja de ser blanca, la manga no siempre es larga y los habituales botones de nácar pasan a ser corrientes.
Triunfa la Revolución y la guayabera se repliega hasta desaparecer. Para algunos era símbolo de una época superada de politiqueros y manengues. El país sufre agresiones económicas, sabotajes, invasiones y actos terroristas y padece carencias de todo tipo. Hay movilizaciones constantes. Lo mismo se convoca a un trabajo productivo que a un entrenamiento militar. El uniforme de las Milicias Nacionales parece resultar válido no solo para cumplir con las exigencias de ese cuerpo popular armado, sino para todas las tareas cotidianas, e incluso para asistir a ceremonias tan solemnes como una boda o un velorio. Algunos utilizaban para el paseo y la diversión la ropa de trabajo, por basta que fuera, hasta que en tiendas de la cadena Amistad aparecieron las muy demandadas entonces camisas Yumurí.
Es por esa época –finales de los 70- que la guayabera reaparece tímidamente. De manga larga. Con pliegues y alforzas, pero no ya de hilo, sino de poliéster, y no siempre blanca. Era un lujo llegar a poseer una de ellas. No demoró en volver a abaratarse. Cuando se inauguró, en 1979, en ocasión de la Sexta Cumbre de los Países No Alineados, el Palacio de Convenciones de La Habana, los que asistieron a ese evento y a los que le seguirían, encontraron que porteros, gastronómicos y oficiales de salas –hombres y mujeres- de la instalación, lucían las mismas guayaberas que delegados e invitados. Y a partir de ahí fue, y sigue siéndolo en algunos establecimientos, prenda de uso corriente en la gastronomía de la Isla. Los jóvenes, por su parte, la rechazan por verla como símbolo del burócrata en funciones oficiales.
Diseñadores cubanos de prestigio cambiaron su estructura, materiales y colores y tienen en sus colecciones variantes de la prenda, tanto para hombres como para mujeres. Muy famosas son las camisolas habaneras de Mercy Nodarse, merecedoras de un importante galardón internacional, y las de Nancy Pelegrín, así como las de Emiliano Nelson, que les incorporó el deshilachado. Hoy una buena guayabera en el exterior puede llegar a los 700 dólares. Como afirma el narrador Lisandro Otero, sigue siendo una camisa que dignifica la informalidad y simplifica las galas. Símbolo de la despreocupación vestimentaria. Del espíritu festivo. De la sencillez y el relajamiento reposado.
RAZONES SOBRADAS

Expresión y símbolo de cubanía, y espirituana por más señas es la guayabera. Razones sobradas tiene Sancti Spíritus entonces para tomarla como centro de un proyecto de reanimación cultural que varios intelectuales, encabezados por el periodista y conductor de la radio Carlos Figueroa y la promotora Helena Farfán, presentaron a la Dirección Provincial de Cultura, que lo aprobó y calorizó en conjunto con otras entidades de la vida cultural y social de la provincia y el gobierno local. En su primera convocatoria, Los días de la guayabera fueron un éxito. Reafirmó la existencia de un público receptivo y entusiasta que llenó todos los espacios y que empieza a asumir esa prenda típica también como un nexo de su ciudad con el resto de Cuba, el Caribe y el mundo.
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08/12/2007 04:59

La guayabera (I)

2008-10-29T15:18:00.000-07:00

Esta semana me fui a Sancti Spíritus. A trabajar, que es para lo único que me invitan. Sucede que la Dirección Provincial de Cultura de ese territorio comenzó a organizar a partir de este mes Los días de la guayabera, proyecto de reanimación cultural que pretende revitalizar esa prenda típica como nexo indiscutible de la ciudad con el resto de Cuba y el Caribe. Quieren sus organizadores que esas jornadas desemboquen en la Fiesta de la Guayabera, celebración que identificará a la provincia, potenciará nuevas formas de expresión para sus artistas y escritores y procurará la sistematicidad de su vida cultural al proponer acciones también en áreas y grupos desfavorecidos socialmente. Excelente idea que debe contar con el concurso de instituciones y personalidades, tanto locales como de la nación.
LA LEYENDA
¿Y por qué ese interés de los espirituanos en la guayabera? ¿Nació la guayabera en Sancti Spíritus? En verdad, no hay documentación que avale su nacimiento en tierras del Yayabo. Pero justo es decir enseguida que no existe tampoco documentación en sentido contrario y que ninguna otra región cubana ha discutido a Sancti Spíritus la paternidad de la prenda. La primitiva yayabera se extendió por las provincias vecinas, y fue trochana en Ciego de Ávila y camagüeyana, en Camagüey sin perder el cuño que le imprimieron los espirituanos.
Se dice que en 1709 arribó a la villa del Yayabo un matrimonio conformado por los andaluces José Pérez Rodríguez y Encarnación Núñez García. José era alfarero y a los tres meses de su llegada había construido ya una nave de madera para su taller. Se dice asimismo que un buen día el matrimonio recibió una pieza de tela de lino o hilo que mandaron a buscar o les remitieron sus familiares desde España y que José pidió a Encarnación que le confeccionase con ella camisas sueltas, de mangas largas, para usar por fuera del pantalón y con bolsillos grandes a fin de llevar en ellos la fuma y otros efectos personales. La mujer acometió el encargo y a los pocos meses aquellas camisas se popularizaron en la comarca.
Este suceso tiene varios detractores. Aseguran que en dicha fecha las disposiciones de la Real Compañía de Comercio que regían entre la metrópoli y la colonia, prohibían tales envíos y que, por otra parte, tampoco había comunicación entre España y Sancti Spíritus. Esa prohibición resulta a la larga poco significativa, a mi juicio, pues los andaluces pudieron haber obtenido su paquete de tela por la vía del contrabando o comercio de rescate tan en boga entonces.
Es inconcebible que un hecho meramente doméstico como la confección de una o varias camisas quedara registrado en la historia, y con tanto lujo de detalles: fecha, nombre de los protagonistas, diseño de la ropa… como para que los historiadores del futuro pudieran proclamar, sin sombra de duda, que ahí nació la guayabera. La historia de José y Encarnación es tan perfecta que no deja más alternativa que la de dudar de su veracidad. Pero marca el inicio de la leyenda de la guayabera o fija la entrada de la guayabera en la leyenda.
Nuestros guajiros del siglo XIX no la usaron. La literatura de la época los describe cubiertos con camisas azules o “de listado”, que usaban generalmente por fuera del pantalón. Constantes de su ajuar cotidiano eran el sombrero de yarey, el machete al cinto, los zapatos de vaqueta y un pañuelito atado al cuello para enjugar el sudor, mientras que reservaban el mejor atuendo para las salidas al pueblo y a la valla de gallos. Esteban Pichardo no recoge la palabra guayabera en su Diccionario provincial casi razonado de voces cubanas, que alcanza, en vida del autor, su cuarta edición en 1875, y hasta donde sé tampoco lo hace Manuel Martínez Moles en su vocabulario del espirituano. Aparecerá, sí, en Leonela, novela de Nicolás Heredia publicada en 1893, pero que cuenta una historia anterior al estallido, en 1868, de la Guerra de los Diez Años. En ella, don Cosme, un hacendado ganadero y maderero, llega a su casa de la ciudad procedente de la finca, donde pasa la mayor parte del tiempo, y se quita la guayabera, dice el narrador, como si se quitara el pellejo para someterse por unos días a la vida ciudadana. Desconozco si hay en la literatura menciones a la guayabera anteriores a esta de Heredia, pero es la más antigua que logré localizar, y que nos dice que no era en ese tiempo camisa de ciudad, pero tampoco de campesino pobre.
NO VA A LA GUERRA
Para este, lo usual en ese entonces era la chamarreta, que era asimismo una prenda con faldillas y mangas estrechas. Y es la chamarreta y no la guayabera la que se fue a la manigua. En la Guerra Grande, el Ejército Libertador careció de uniforme. El mambí se vestía como podía, con las ropas de la ciudad o del campo a su alcance. A Honorato del Castillo lo representan en combate con la camisa hecha jirones, y se habla de Serafín Sánchez y Carlos Roloff con la camisa dentro del pantalón. Ya en el 95, Martí alude a la chamarreta en su Diario. Charito Bolaños cosió para los libertadores durante toda la Guerra de Independencia. Los generales Alberto Nodarse, Mayía Rodríguez y García Menocal se vestían con lo que salía de sus manos. Jamás remitió una guayabera a la manigua, solo chamarretas. María Elena Molinet, hija de un general de la Independencia, investigó este asunto desde dentro pues fue la directora de vestuario de películas como Baraguá y La primera carga al machete, y acopió más de 120 fotos de mambises en la manigua. Ninguno viste de guayabera. Manuel Serafín Pichardo escribió a comienzos de la República el soneto “Soy cubano”, que gozó de una popularidad enorme y que todavía en los años 50 se incluía en los libros de Lectura de nuestra enseñanza primaria. Dice en su estrofa inicial: “Visto calzón de dril y chamarreta / que con el cinto del machete entallo. / En la guerra volaba mi caballo / al sentir mi zapato de vaqueta”.
A PARTIR DE LA CAMISA
Desciende de la camisa, la prenda de vestir más antigua que se conoce. Un tubo más o menos ancho con cuatro aberturas: una, para la cabeza; otra, para la parte baja del torso, y dos para los brazos. La camisa evolucionó desde la Edad Media. Se confeccionó de algodón, de hilo, de seda. Fue más ancha o más estrecha. Con adornos. Sin adornos. Una prenda interior. Unisex. Con los años perdió los puños y el escote y se hizo prenda exterior, protegida o no por levitas, sacos y chaquetas. En Cuba, los más humildes usaron la camisa hecha de algodón basto.
“¿Cuándo esa camisa se transformó en guayabera? ¿Cuándo y quién empezó a coser pliegues en las camisas hasta convertirlos en alforzas, reforzó el borde y las aberturas inferiores, hizo los primeros picos al canesú del frente y al de la espalda? El nacimiento de la guayabera no es obra de una sola persona y todavía falta por determinar a partir de qué momento se convirtió en prenda elegante, fresca, blanca, muy bien almidonada y planchada, que se podía llevar sin corbata”, escribía, en la revista Sol y Son, María Elena Molinet.
Resulta muy difícil enmarcar el surgimiento y evolución de la ropa popular tradicional. Tanto, que en 1948, Herminia del Portal de Novás Calvo, al consumir su turno en un ciclo de conferencias sobre el uso y el abuso de la guayabera, convocado por la sociedad Lyceum, del Vedado, aseguró que buena parte de la historia de esa prenda había transcurrido ante sus ojos y los de los otros disertantes y que ninguno tenía memoria ni podía dar fe de ella.
El testimonio gráfico más remoto que de la guayabera llega a nosotros data de 1906. Pero la palabra guayabera, como cubanismo, no se legitima hasta 1921, cuando Constantito Suárez la incluye en su Vocabulario cubano. . El autor, a quien apodaban El Españolito, la describe como una “especie de camisa de hombre, con bolsillos en la pechera y en los costados, muy adornada con pliegues y lorzas de la misma tela, que se usa sin chaqueta y con las faldas por fuera, por encima del pantalón, al exterior”. Añade Constantino Suárez: “Es una prenda de vestir, muy generalizada y típica, del campesino cubano”.
PRENDA NACIONAL

Ya para esa fecha la guayabera no era la misma que lucía don Cosme en Leonela. De la chamarreta y la camisa campesina surge, en la década del 1920, la guayabera clásica, que terminaría imponiéndose, después de 1940, como prenda nacional. Habrá que precisar cuánto debe esa guayabera a sastres, camiseros y costureras de Sancti Spíritus y Zaza del Medio.
La guayabera, en su nueva versión, ganó pronto las ciudades del interior, pero no le fue fácil conquistar La Habana. Referencias a ella en la capital aparecen a cuentagotas, y no siempre son de fácil comprobación. Se dice que fue el mayor general José Miguel Gómez, espirituano por añadidura, quien la trajo. Otros aseguran que, más que traerla, lo que hizo fue enseñar a otros políticos a usarla en sus giras por el interior. El presidente Zayas, cuando los Veteranos y Patriotas se alzaron en Cienfuegos, en 1924, se despojó del saco y la corbata, se cubrió con una fresca guayabera y salió a discutir con los amotinados. Le bastó una libreta de cheques para convencerlos de que depusieran su beligerancia. En 1926, Jorge Mañach publica sus Estampas de San Cristóbal; en una de sus páginas tres campesinos se estiran las mangas de sus estrujadas guayaberas antes de fotografiarse. Machado, en guayabera y con un fusil en la mano, se aprestó a la defensa del Palacio Presidencial cuando supo de la insubordinación del batallón número 1 de Artillería, el 11 de agosto de 1933. En esa época, se dice, la guayabera fue el uniforme de la Policía Judicial y de la Porra. No hemos podido comprobar esa afirmación. De todas formas, su uso era tan limitado que puede casi calificarse de nulo. No se ve a nadie vistiéndola en el cine ni en las fotos de prensa de la época y Abela no vistió al Bobo de guayabera, sino de traje.
Escribe el poeta Nicolás Guillén: “Después de la caída de Machado las costumbres cubanas experimentaron cierta modificación, al menos en sus signos exteriores. A los generales de la Guerra de Independencia, muchos con barbas, todos con bigotes, sucedió una generación lampiña y expeditiva que se corrompió rápidamente […] y que hizo tabla rasa de muchos hábitos populares heredados del siglo XIX. Los sargentos ascendieron a coroneles, los soldados se paseaban por las calles vestidos de oficiales, el pueblo colgó el saco, tiró el sombrero, desanudó la corbata, se alivió, en fin, de aquella vestimenta traída de un clima que no es nuestro, y la cual era considerada hasta entonces sine qua non”.
Todavía en 1941 se exigía el saco o la chaqueta para acceder a la platea de un cine de barrio; no así a la llamada tertulia. Una noche de ese año un juez de apellido Alfonso, que era amigo o conocido de mi padre y a quien yo también conocí de niño, sacó su entrada para la platea del cine San Francisco, en Lawton. El portero le impidió la entrada porque el juez vestía una elegante guayabera de manga larga. Alfonso reclamó su derecho porque esa camisa, enfatizó, era la prenda nacional. De momento, perdió la batalla, pero ganó la guerra y a partir de ahí pudo entrarse a los cines también en guayabera.
Con eso de prenda nacional tocamos un extremo que nadie ha esclarecido con la fundamentación necesaria. ¿En qué momento recibe la guayabera dicho título? ¿Quién se lo otorga? Lo veremos el próximo domingo.

08/12/2007 05:03

Radio Cubana: mitos y decadencia

2008-09-08T00:51:00.000-07:00

Por Carlo Figueroa

Mi vecino se despierta todos los días con Radio Reloj y tres puertas adelante Mercedes prefiere tomarse el primer café del día escuchando Radio Rebelde, pero su esposo le cambia el dial sin previo aviso para escuchar Un paso más, de Radio Sancti Spíritus. Es un ritual que ya tiene muchos años y que todos seguimos traspasando de una generación a otra, aunque la vida no sea la misma de hace 85 años cuando se oficializaba en Cuba la radiodifusión. Dejarse acompañar a cualquier hora por los sonidos de la otrora cajita encantada es tan afín al hombre de hoy como cualquier otro atisbo de contemporaneidad.
Es cierto que la radio tiene que compartir el espacio con otros medios poderosos, pero lo hace de una forma tan orgánica que reafirma la teoría de que en este mundo hay espacio para todos. Unos y otros interactúan, se acomodan a las exigencias de las megafusiones, las nuevas autopistas de la información y los estilos de comunicación dominantes. Contrario a lo que piensan algunos el postmodernismo sigue extendiendo su césped y estamos sentados sobre su hierba fresca, con la radio sintonizada y el viento a favor.

VIEJOS MITOS

La globalización es irreversible, nos invadió con tanta suspicacia que no acabamos de reconocer que llegó con la primera mirada del hombre cuando quiso saber que había del otro lado del horizonte: los griegos, los romanos, Cristóbal Colón, la industrialización inglesa, el nazismo, el estalinismo, los tratados de libre comercio, la Coca Cola, Walt Disney, los jeans a la cadera y la música de The Beatles o el Buena Vista Social Club, son expresiones históricas y modernas de su origen.
Pero no fue hasta la llegada de la revolución electrónica que los hombres encontramos como comunicarnos sin importar las distancias ni el tiempo y hemos comenzado a edificar una sociedad global o planetaria que está en sus albores.
Los medios de comunicación se han aprovechado de esa ventaja y convertido la cultura de masas en su modo de expresión, autentificando la fatuidad. Y en medio de ese huracán está la radio como parte de una estructura de comunicación social que aleja aquellos asuntos que validan la creación humana y a ella misma como instrumento estético.
En Cuba, seguimos recitando el mito de que tenemos la mejor producción de América Latina. Hablamos de las improntas de épocas remotas que la mayoría de los oyentes no tiene en sus referentes auditivos.
El dominio y el poder de la radio cubana en los años 40 y 50 del siglo pasado son paradigmas, pero sus fórmulas de creación, sus alcances y repercusiones sociales han sido notablemente superadas por otros que aprendieron rápido y dinamizan sus programaciones a partir del conocimiento, de la participación activa en las mutaciones digitales, de la identificación de sus receptores.
Recordemos que la Radio Cubana sufrió la transformación más violenta que se recuerde en todo el continente: el anuncio publicitario y los patrocinios dejaron de ser la manera de subsistir, las emisoras pasaron a manos del Estado y asumieron el noble rol de amplificar los cambios que la Revolución de 1959 autentificaba. Sin embargo, se aisló del resto del continente y de los avances tecnológicos que en lo sucesivo se vivieron, el lenguaje se volvió uniforme y las programaciones eran copiadas en una y otra estación en lo que parecía más un síndrome en expansión que novedad creativa. La teoría del embudo, tantas veces criticada, fue un manual inconsciente de los realizadores.

UN CAMBIO EFÍMERO

No fue hasta mediados de los años 80 y ante la agresión que puso en práctica Estados Unidos contra Cuba, primero con la salida al aire de Radio Martí y luego de TV Martí, que la realidad impuso abrir los formatos de programas, acercarse a la gente desde su propio lenguaje y arremeter contra los defectos sociales más visibles en un acto de credibilidad necesario. Empero, la nueva dinámica fue un oasis que otra vez desaparece tras el cese de la Guerra Fría y la nueva división del mundo en Occidente y Oriente. El estoicismo cubano en los finales del siglo XX implicó que toda la prensa sufriera golpes irreparables. La radio tuvo que revivir las viejas fórmulas y con ello puso en el altar las palabras vanas y desteñidas, los formatos facilitadores y el desdén estético propio de la era artesanal. El cambio no llegó para quedarse, fue apenas un salto efímero.
Salvo en contados ejemplos, la rutina y el estatismo creativo se establecieron per se. El conocimiento de lo que sucede en el mundo, estar al día en las innovaciones y conceptos radiofónicos más actuales, dar espacio a la innovación y atraer a los estudios a la vanguardia artística, la interrelación natural y franca con los receptores, la praxis como ejercicio de la razón, fueron asuntos archivados en espera de mejores momentos.

DECADENCIA ENTRONIZADA

Con el nuevo siglo se entronizó la decadencia. La radio se nota plagada, rodeada e invadida por la impostación cultural de muchos de sus hacedores y el dejarse llevar por lo que aprendieron un día, sin darse cuenta que la defensa de las diferencias no puede ser de labios para afuera, necesita acciones urgentes para que la mayoría entienda y preserve su patrimonio. No basta con transmitir palabras bellas y bien articuladas, ni canciones y sones de la más rancia estirpe nacional si no estamos preparados para asumir el discurso de esta época.
Las próximas generaciones no perdonarán que sigamos utilizando los micrófonos como un instrumento, desconociendo que también es un arma infalible en esta era de sobrecarga informativa. “Más información no significa más calidad de vida. Saber optar, seleccionar información, es la gran clave para el futuro”, afirma la comunicadora social brasileña Regina Festa. De ahí lo importante que la ideología socialista, el humanismo y la diversidad cultural gobiernen sus espacios.
La jerarquización coherente de los sucesos que transmitimos requiere una mejor formación académica de los radialistas, que dejen de repetir lo que dicen los libros y los manuales de historia, que usen la Internet como fuente documental, de intercambio, de acceso global y no como una agencia especializada en el último par de zapatos de Cristina Aguilera y en el precio de las entradas para el concierto de Prince. Saber discernir es un atributo demasiado caro para desperdiciarlo en altisonancias e inocuidades estéticas. Hay que poner a un lado el lenguaje trasnacional y comprender lo cubano desde la contemporaneidad y la actualización, sin estar ajenos al mundo, aunque el resto del mundo esté ajeno a cómo vivimos y creamos. No se puede asumir la cultura desde conceptos elitistas, hablando de lo local como un chisme de salón o relatando la tradición desde versiones incompetentes, edulcoradas y erróneas.

VIVIR PARA LA GENTE

En Cuba la radio tiene una alta función pedagógica y cultural que se ve constantemente corroída por los vacíos intelectuales de artistas, periodistas y directivos, por la falta de un balance coherente en la información, el reseñismo barato, las entrevistas insulsas y la información promocional propia de los divulgadores. Es una obligación ponderar las nuevas propuestas estéticas, dar espacio a la vanguardia artística de todos los entornos, romper con las inercias, la mediocridad y la decadencia profesional.
Arte en sí misma, la radiodifusión es un vehículo insustituible para que la cultura llegue al mayor número de personas en el menor tiempo posible. De ahí que la espectacularidad que nos aportan los medios globales es un remedio eficaz para atraer y convencer a los oyentes, ayudando a la preservación de los valores identitarios del país y a revertir el daño que por el abuso en la repetición de formularios comerciales de la peor calaña se ha sedimentado por años en los receptores cubanos.
Ryszard Kapuscinski dijo con toda certeza: “(...) trabajamos con la materia más delicada de este mundo: la gente. Con las palabras, con lo que escribimos sobre ellos, podemos destruirles la vida. (...) Y en general se trata de gente que carece de recursos para defenderse, que no puede hacer nada”.
La decadencia de hoy, es hija directa del estatismo y la rutina productiva, la falta de cultura general y del medio radial que tienen muchos de nuestros profesionales. He ahí el gran enemigo, el verdadero causante de que los mitos radiofónicos de hoy estén por construirse.

Publicado en: Vitrales, Suplemento Cultural del periódico Escambray. Año 20. No. 2
Abril – Julio del 2007. p. 6

El Hombre que nos falta

2008-09-08T00:00:00.000-07:00

Por Carlo Figueroa

El Hombre que nos falta está en la esquina, puede llamarse Juan o Perico, tener 15 o 78 años, ser negro, blanco o mulato, heterosexual o gay, mickey, rafta o roquero, varón, hembra o metrosexual, estudiante, campesino o mecánico. Lo importante no es de donde procede, a qué se dedica o cuales son sus preferencias de cualquier tipo. El hombre y la mujer que nos falta en los medios de comunicación cubanos es el que anda a pie, el que no ha estado ni aspira a visitar Tropicana o el Gran Teatro de La Habana. Es simplemente un gran ausente, un olvidado que se entretiene ante la televisión y sigue creyendo que los locutores de la radio son gente bonita y buenas personas. Es el gran ausente, en el que casi nadie repara y al que supuestamente están dedicados todos los espacios posibles, incluyendo la internet.
Para algunos su presencia no es importante, digamos que es circunstancial o un elemento decorativo del montaje dramatúrgico de los noticiarios. Cuando aparece es para afirmar o negar, rara vez es juez o parte del discurso. Su criterio, cuando se tiene en cuenta, responde más a una jugarreta premeditada que al ejercicio pleno de la responsabilidad cívica y humanística de los medios.
Su ausencia ha creado en los últimos años un enroque desvirtuado de la realidad que transmitimos. “Todos quieren estar en el Noticiero”, dice Carlos Varela en su canción “El humo del tren”, y no se equivoca. Tanto en la radio como en la Televisión la Cuba profunda no existe y cuando por un ¿error? tiene un chance es muy poco lo que tiene o le dejan aportar. Se confunde la Cuba profunda con los logros, éxitos y conquistas productivas de unos cuantos, aquellos que lo hacen bien de acuerdo con los modelos preestablecidos.
De ahí que la gran mayoría no se vea ni se escuche representada y de paso, siga considerando que los responsables de todo lo bueno, lo santificado y lo malo del país sea únicamente aquello que recibe durante las interminables horas de emisión de los canales televisivos y las estaciones de radio.
Para suerte de la historia iconogránica cubana desde hace varios años un grupo de realizadores de cine y video viene pujando una importante obra testimonial que como el Noticiero ICAIC de Santiago Alvarez – y salvando todas las distancias – podría ser el referente que mañana se exhiba como una mínima muestra de cómo era el Hombre de la esquina. Esas producciones, que siguen siendo tildadas con toda justicia de independientes, corren también -como un buen chiste del destino-, la otredad, el silencio y no pasan de exhibirse de vez en cuando para “cumplir la norma” de tenerlas en cuenta. Sabemos que cuando pasan el umbral de los medios masivos de comunicación con alcance nacional es por la enorme presión de los emails, las gestiones de los mecenas del momento o el error de algún programador.
La cantidad de documentales, cortos de ficción y otros que se producen desde esa otra variante “independiente” es, a pesar de los muchos intentos, precaria, limitada por su origen. Y es que las buenas intenciones no alcanzan a resolver un problema mayor: la necesidad de abrir las pantallas y los micrófonos, de escuchar y escucharnos, de disentir, de estar o no de acuerdo con el entorno que vivimos.
Es cierto que muchas de las decisiones de ese silencio casi permanente del otro en los medios pasa por el tamiz del edulcorado criterio de nuestros funcionarios, pero también por el acomodamiento y la incapacidad heredada por los realizadores para enfrentar y asumir un discurso aglutinador, diverso, multipolar y competitivo. Pasa por la estrechez de los modelos de programación y la vista corta de los comunicadores que siguen creyendo que radio, televisión, cine e Internet son lugares para entretener desde los espectáculos banales, que se educa al prójimo con didactismos aburridos, se deben decir las verdades con enmascaramientos humorísticos y tantas otras barbaridades.
De otro lado, la malformación académica de los realizadores y su desconocimiento del público para el que trabajan ponen a temblar cualquier intento de cambio en los modelos de gestión cultural de los medios de comunicación en el país.
Recientemente, durante la última edición de los Premios Caracol, el periodista y realizador radial Lázaro Sarmiento recordaba que “más de un millón de cubanos se graduaron en cursos de computación y electrónica en los últimos veinte años en los Joven Club de Computación Dos millones 482 mil 861 estudiantes utilizaban computadoras. Y en casi todas las escuelas hay máquinas. Hay que sumar las instaladas en los hogares y en numerosas instituciones como el Ministerio de Salud Pública, muchas conectadas a la Red. El fenómeno incluye a los equipos reproductores de audio e imagen, los videojuegos y el intercambio de soportes.” Sarmiento nos recuerda, además, que …”El creciente número de cubanos que manejan una considerable cantidad de información los convierten en oyentes más exigentes.” También es cierto que “El acceso a equipos de audio y video y formatos multimedia permite una independencia de la radio y la televisión imposible de imaginar hace diez o quince años. Estas ventajas para un significativo número de personas representan un desafío para creadores y ejecutivos (…) y establecen las reglas para una competencia saludable.”
Más recientemente, otro colega, el santiaguero Reynaldo Cedeño en un enjundioso segundo análisis del programa “Mediodía en TV” publicado en la Internet también se sumaba a la preocupación afirmando: “Los medios de la televisión nacional no pueden actuar como eternos “colonizadores”, secuestrar la imagen del país y suplantarla con referentes solamente capitalinos. En esa materia no vale la política del centro y la periferia. Por eso, no es cuestión de agradecer a ningún programa que se abra a todo el país como un “mérito” ni un “favor”; sino que se precisa un cambio de filosofía: concertar esfuerzos para que desde las provincias, se conforme un canal de transmisión cotidiano, pensado y verdaderamente nacional. Pero, mientras la reticencia se deshiela, mientras las sinrazones caen, creo sinceramente que a estas alturas, la función de ventana a la cultura nacional, merecerían cumplirla otros espacios de la TV de alcance nacional, con otros equipos y conductores de mayor solidez, para bien de la cultura cubana.”
En el Séptimo Congreso de la UNEAC, todavía muchos recordamos la intervención muy publicitada por su importancia del Historiador de la Ciudad de La Habana, Eusebio Leal, quien llamaba en sus reflexiones al respeto por el otro, por el campesino que trabaja y al que no tenemos derecho a cuestionarle sus ganancias sin saber “lo que ha costado a su propietario sacar el fruto de la tierra.” Todavía se comentan sus palabras cuando dijo: “Es necesario que cuando vean pasar a uno cualquiera de nosotros, que sea singular, lo respeten y lo estimen; que no digan nunca, como afirmábamos al principio de la Revolución: «Ahí va un negrito»; que no digan nunca más: «Ahí va un homosexual», (…) ya que tanto hemos luchado por la libertad, que se respete nuestra singularidad.”
Pero todos estos asuntos y muchos otros, insisto, tienen una causa sobre la que invito hoy a reflexionar: El Hombre que nos falta está en la esquina y su voz en la sobremesa de todos los días, pero casi nunca en los medios de comunicación. Cuando se empiece a tomar en cuenta lo que piensa y lo que cree de nuestra realidad, de sus mejores y peores aciertos, empezaremos a ganar un terreno imprescindible para cualquiera que se decida a tener los medios como trinchera: que todos estén ahí, no importa de donde vengan ni hacia donde van.